Consejos de pintura de alta velocidad (que también funcionan para el dibujo rápido)

Pintura veloz y dibujo veloz: la pintura digital muestra un paisaje alienígena

La pintura veloz y el dibujo veloz son exactamente lo que sugieren sus nombres: crear arte contrarreloj. Los artistas se dan un tiempo limitado para terminar un trabajo, que puede oscilar entre unos minutos y un par de horas. La pintura rápida es una excelente manera de aprender técnicas de pintura , y el dibujo rápido es una excelente manera para que los principiantes aprendan como dibujar . Ambos también son muy divertidos.

a diferencia de dibujar Sin embargo, las pinturas rápidas o los dibujos se consideran completos una vez que se agota el tiempo; si modificas tu trabajo después, ya no es una pintura / dibujo rápido. Aunque pensamos que eso no tiene por qué importar, pintar o dibujar velozmente es solo una buena manera de entrenarse para crear arte dentro de ciertos límites, por lo que si desea volver más tarde y agregar más detalles, no se lo diremos a nadie.

Para ayudarte a convertirte en un maestro del arte rápido, aquí tienes 10 consejos de pintura de alta velocidad, muchos de los cuales también se aplican al dibujo rápido. ¡En sus marcas, listos, fuera!



01. Usa formas personalizadas

Formas personalizadas rápidas que se asemejan a vehículos y naves espaciales

Algunos ejemplos de las formas personalizadas de Alex Olmedo

“Las formas personalizadas son herramientas muy útiles para los artistas y, a menudo, se olvidan. Son simples, rápidos y divertidos de hacer, y ahorran mucho tiempo al diseñar y pintar con rapidez '', dice el ilustrador y artista conceptual. Alex Olmedo . En esos días en los que no te sientas inspirado para hacer arte, puedes hacerlo en su lugar.

'Simplemente haga garabatos de formas abstractas con un pincel duro y luego juegue con ellas; intente copiar, repetir, superponer y transformar las formas y utilizarlas en su arte '.

Esto también puede ser una práctica útil para el dibujo rápido. Conocer algunas formas básicas puede ayudarte a dibujar estas formas de forma más rápida y precisa más adelante.

02. Llenar un lienzo en blanco

Lienzo cubierto con pinceladas abstractas de colores

No pienses, solo haz algunas pinceladas

Ilustrador y artista conceptual Katy Grierson dice: 'Use una herramienta Pincel grande para trazar algunos trazos de color, tono, textura y opacidad variables. Intenta no pintar nada específico, solo llena el lienzo con color y textura. Puede cambiar los pinceles, pero trate de mantener el tamaño bastante grande; esto es bueno para la velocidad y evita la necesidad de pintar algo específico.

“Esta liberación inicial puede ser lo más difícil de dominar, pero los efectos al final valen la pena. Al comenzar de esta manera, hay menos presión para llenar un lienzo en blanco, lo que puede ser un obstáculo para la creatividad '.

Si está dibujando, puede experimentar con el sombreado en partes de su lienzo o con lápices de colores (consulte la mejores lapices aquí) para crear un fondo.

03. Limita tus pinceles

Lienzo con diferentes pinceladas

Intente trabajar con un número limitado de pinceles para ahorrar tiempo y no distraerse con los diferentes tipos de pinceles.

Artista conceptual de Ubisoft Donglu Yu dice: 'Antes de empezar a trabajar en una sesión de pintura rápida, me gusta calentarme con algunos pinceles personalizados. Dependiendo del tema, intente limitar su selección de pinceles para el proceso de pintura rápida. Trabajar con una gama limitada de pinceles puede obligarlo a trabajar de manera más eficiente al pensar en las formas y el diseño en lugar de en las pinceladas. Esto puede llevar un tiempo acostumbrarse, pero acelerará todo el proceso '.

04. Usa la herramienta Degradado

La pintura de ambiente industrial toma forma con un color base amarillo ocre

Use la herramienta Degradado para agregar un color base

'Una vez que haya establecido los valores tonales de su imagen, debe agregar un color base', dice el artista conceptual Massimo Porcella . La herramienta Degradado es perfecta aquí porque puede elegir el color para cada parte del boceto, comenzando desde el suelo, en la base de los edificios, pasando a la sombra del horizonte y finalmente eligiendo un color para definir la sombra entre la tierra y cielo. Para una paleta de colores uniforme, use la herramienta Borrador para mezclar todos los colores. '

05. Crea tu propia biblioteca de fotos

La pintura digital muestra una estructura con esferas

James Paick creó ruinas de fantasía monumentales en una hora usando texturas fotográficas que encontró en su biblioteca de fotos personal

Independientemente del tipo de arte que hagas, es vital tener la referencia correcta. 'No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de tener una buena biblioteca de referencia de fotografías', dice el director creativo James Paick . “Puedes encontrar mucho en Internet, pero nada es mejor que salir y llevarte el tuyo. Puede obtener la exposición, el paisaje y el contraste correctos para trabajar con su pieza actual, o simplemente con puntos de referencia interesantes o formaciones de nubes que podrían generar una nueva idea y desarrollar la imaginación.

'No se limite al mundo natural; Hay tantos elementos arquitectónicos fascinantes y elaborados en edificios y otras cosas hechas por el hombre ''.

06. Deja que el aburrimiento despierte la creatividad

El collage muestra una foto que se combina con una foto de pintura en un escáner, los escaneos en blanco y negro y la pintura digital final de un entorno texturizado.

Jesper Friis agregó y mezcló la pintura acrílica en su viejo escáner; la pintura rápida en sí tardó dos horas en completarse

El aburrimiento puede inspirar algunas obras de arte emocionantes, como creador de imágenes Jesper Friis atestigua. `` En un ataque de aburrimiento, un día decidí que sacaría mi viejo escáner que tenía sentado y comencé a pintar en el vidrio con un poco de acuarela. Cerré la tapa para ver qué salía. Desde entonces he estado haciendo texturas extrañas de esta manera de vez en cuando.

'Puede parecer un poco tonto al principio, pero incluso un día dedicado a experimentar con algunos de estos métodos para crear texturas puede darte algo en tu biblioteca a lo que volverás, algo que es exclusivamente tuyo y que realmente no se puede recrear. .

07. Agrega complejidad

La obra de arte muestra columnas de humo en diferentes colores y texturas, oscureciendo las estructuras.

Explora con texturas y pinceles personalizados

Ilustrador Stephanie Cost dice: 'Para agregar complejidad a su pintura, debe hacer un uso completo de las texturas y los pinceles personalizados; hay cientos de pinceles gratuitos en Internet'. Puede encontrar nuestra lista de texturas libres aquí.

Busque una buena variedad, como una de piel de lagarto redondeada, una suave como la tiza, o tal vez una brocha de grava gruesa y áspera. Son excelentes para romper las formas internas de su composición. Puede intentar usar un pincel plano suave con Hue Jitter en cada trazo; esto es bueno para bordes más duros y colores inesperados '.

08. Selecciona las fotos correctas

La pintura digital muestra un paisaje alienígena

Elegir fotos que combinen bien es clave

“Al hacer imágenes con fotobash, es muy importante elegir las fotos correctas”, dice Olmedo. 'A menudo, si intentas incluir una foto con una fuente de iluminación totalmente diferente en comparación con otras personas involucradas en la imagen, terminarás gastando demasiado tiempo tratando de solucionar el problema e incluso descartando la foto'.

09. Experimento

Habitación futurista estilizada formada por degradados de color naranja y negro

Componga su imagen agregando un degradado de fondo, duplicando y transformando sus activos de forma

'Las herramientas Transformar, Recortar y Difuminar son esenciales para mi flujo de trabajo, ya que prefiero crear un collage y encontrar formas, en lugar de pintar desde el principio', dice el artista conceptual. Ian Jun Wei Chiew . Encuentro que este método es más divertido y experimental, lo que puede llevar a ideas y composiciones que nunca pensarías en desarrollar.

'Hay infinitas posibilidades con Photoshop; puede encontrar un nuevo uso para cualquier herramienta existente. Al final del día, lo que hace una buena imagen es su propio conocimiento personal de los fundamentos como la composición, los valores, el color y la iluminación ”.

Para obtener más información sobre Photoshop, consulte nuestro favorito Pinceles de Photoshop y Tutoriales de Photoshop .

10. No digas demasiado

Pintura de paisaje espectacular muestra ruinas antiguas en ruinas

Quédese con los elementos narrativos más esenciales para que pueda tener una composición icónica e impresionante: esta pintura le tomó a Donglu Yu dos horas

'A mis alumnos a menudo les gusta contar una historia muy compleja con una imagen', dice Yu. “Mi opinión siempre es que debes elegir las dos o tres cosas principales que quieres contar a través de la imagen y decirlas muy bien.

'Cuando una historia es demasiado compleja, es necesario dividir el espacio del lienzo en porciones más pequeñas para distribuirlo todo entre los diferentes elementos de la narración, lo que dificulta la creación de una composición icónica'.

La mayoría de estos consejos provienen del libro. Domina el arte de la pintura rápida de 3dtotal Publishing, dirigido a aspirantes a pintores digitales y artistas conceptuales.

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