Efectos especiales en películas: 10 ejemplos asombrosos

La mayoría de la gente tiene sus ejemplos favoritos de efectos especiales en las películas. Crear los mejores efectos visuales es una parte integral y emocionante de la realización de películas, y de vez en cuando sale una película que cambia las reglas del juego VFX.

Preguntamos a los lectores de Creative Bloq y 3D World qué películas de efectos visuales les habían impresionado más, o definido o cambiado la industria, y sus 10 películas principales se enumeran a continuación, en orden descendente.

Si tu favorito es uno de los mejores Películas en 3d , una película con increíbles explosiones o diseño de personaje , o incluso uno que contenga VFX invisible que la mayoría de los espectadores no notarán, habrá algo para ti en esta lista.



El criterio para ser incluido en el top 10 era simple: la película debe tener una duración de 60 minutos o más; han recibido un lanzamiento cinematográfico completo; y tener un elemento significativo o innovador de trabajo CG VFX. Hemos omitido intencionalmente las animaciones generadas por computadora y solo incluimos películas que combinan imágenes generadas por computadora y acción en vivo. ¿Tu película de VFX favorita ha hecho el corte final?

10. El amanecer del planeta de los simios

Efectos especiales en películas: Dawn of the Planet of the Apes

Las criaturas digitales CG de Weta se robaron el espectáculo en esta secuela de 2014

Sobre la base del éxito de Rise of the Planet of the Apes de 2011, esta historia de humanos y simios superinteligentes que luchan por sobrevivir en un futuro cercano postapocalíptico es una obra maestra tecnológica. Las criaturas generadas por computadora de Weta Digital son en gran medida las estrellas del programa y tienen minutos de tiempo en pantalla sin interacción humana. Se siente injusto señalar escenas individuales, ya que los efectos son increíbles en todas partes.

Pero son los momentos íntimos los que realmente se destacan. Esas tomas en las que los actores humanos reaccionan ante los simios generados por computadora tienen una profundidad emocional genuina. Por una vez, los personajes generados por computadora no están simplemente ahí para hacer avanzar la acción, sino para realizar: para llevar un arco narrativo.

Efectos especiales en películas: Andy Serkis y los otros actores con mocap

Andy Serkis y los otros actores ayudaron a retratar a las criaturas con mocap

Los simios digitales, 12 personajes de héroes, más alrededor de 20 'extras', se crearon utilizando una mezcla de animación manual y metraje de captura de movimiento de Andy Serkis y los otros actores que interpretan a las criaturas.

Gran parte del mocap se filmó en exteriores, lo que significó una revisión de la tecnología. Este kit necesitaba ser subido a las montañas, llovido y, en general, abusado, ya que Weta Digital buscaba capturar las actuaciones más auténticas posibles.

Efectos especiales en las películas: fotograma del amanecer en el planeta de los simios

¿Cómo lucharían los simios inteligentes? Ese fue un desafío clave para el equipo

Cuando se quitaron los guantes y los simios pelearon, se crearon nuevos problemas: artísticamente, los actores tuvieron que descubrir cómo pelearían los simios inteligentes (¡sin morder!), Mientras que el director Matt Reeves tuvo que controlar nuevos flujos de trabajo, filmando a los actores. en un espacio virtual y luego configurando ritmos y ángulos de cámara, usando cámaras virtuales.

El arduo trabajo resultó en tres premios VES, además de una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales. Quizás para el momento de la tercera película de la serie, Hollywood habrá aceptado suficientes actuaciones capturadas en movimiento para nominar a Andy Serkis como Mejor Actor.

09. Pacific Rim

Efectos especiales en las películas: fotograma del borde del pacífico

El director Guillermo del Toro nos trajo algunos robots rudos

El éxito de taquilla épico del director Guillermo del Toro cuenta la historia de robots rudos que salvan a la humanidad de monstruosas criaturas marinas. Para el trabajo, del Toro reunió un 'equipo de ensueño' de diseñadores conceptuales, incluido el veterano artista de ciencia ficción Wayne Barlowe, que también encargó maquetas de todos los principales Kaiju (los monstruos marinos) y Jaeger (las máquinas de guerra humanoides) de la firma de efectos prácticos. Movimiento espectral.

Efectos especiales en las películas: fotograma del borde del pacífico

La gran escala de los Jaegers era algo digno de contemplar

Industrial Light & Magic dirigió el trabajo de CG, junto con las instalaciones de apoyo que incluyen Ghost FX, Hybride, Rodeo FX y Base FX.

'Dedicamos mucho tiempo a [Jaegers] Gipsy Danger y Striker Eureka, porque tienen más tiempo frente a la pantalla y más acciones', dice el supervisor de animación de ILM Hal Hickel. “Nos centramos en cómo funcionarían los hombros y las caderas y cómo encajarían todos los mecanismos. A lo largo del camino, ajustamos las proporciones y otras cosas [basadas en] la entrada de Guillermo, y luego comenzamos a moverlos y ver cómo se ven en varias poses. Nos centramos en cómo encajarían todos los mecanismos.

Efectos especiales en las películas: fotograma del borde del pacífico

El supervisor de animación de ILM, Hal Hikel, dice que la mecánica corporal fue un foco real

`` Una vez que los construimos en la computadora, pudimos comenzar a animarlos y averiguar cosas como si los brazos debían ser más largos o ver si las piernas se veían un poco gruesas en una lente determinada y desde un cierto ángulo. Hubo toneladas de decisiones como esta '.

En total, ILM pasó meses trabajando en Gipsy Danger. 'Pusimos muchos detalles en el modelo, pero planeamos cuidadosamente dónde y cuándo se necesitaba', dice Hickel. 'Miraríamos hacia adelante en una secuencia y vestiríamos la cantidad de detalles en consecuencia'.

Pasaron su tiempo sabiamente: las criaturas de la Cuenca del Pacífico se unieron instantáneamente al canon de los amados monstruos de películas que el público ama odiar y temer en igual medida, mientras que los efectos visuales obtuvieron seis nominaciones a los premios VES, una de ellas para el propio Hickel.

08. Gravedad

Efectos especiales en el cine: Alfonso Cuarón creó el cine de eventos con Gravity

Alfonso Cuarón creó cine de eventos con Gravity

Algunas películas están empantanadas de efectos; otros son de tarifa ligera. Pero Gravity de Alfonso Cuarón, ambientada en la ingravidez del espacio, es una rara unión de trabajo etéreo CG y una historia emocional de gran peso.

Anclado por la actuación central de Sandra Bullock, o actuación facial, al menos: durante gran parte de la película, su cuerpo vestido con traje espacial está animado digitalmente, como el astronauta Dr. Ryan Stone, los artistas de Framestore crearon todo un mundo digital.

Efectos especiales en las películas: Sandra Bullock

El cuerpo vestido de traje espacial de Sandra Bullock fue animado digitalmente

'Gravity es un híbrido: en parte es una acción en vivo, pero es similar a [una película animada] en muchos aspectos', dice el supervisor de animación Max Solomon. 'Gran parte de él es totalmente generado por computadora'.

Esas 'partes' incluyen los transbordadores espaciales, el telescopio Hubble, la Estación Espacial Internacional y la Tierra misma. Todos están en pantalla durante largos períodos de tiempo: el tiro de seguimiento de apertura solo dura 13 minutos.

Al comienzo del proceso de lanzamiento, no estaba claro cuánto de Gravity tendría que ser generado por computadora. Aunque las primeras pruebas se realizaron utilizando métodos más tradicionales, como filmar a los actores en plataformas de alambre y construir escenarios físicos, pronto quedó claro que los desafíos de simular la ingravidez y los personajes girando en la oscuridad no se podían superar de manera práctica. Como en tantos casos anteriores, los efectos digitales se convirtieron en la estrella muda de la película.

Efectos especiales en películas: imagen fija de Gravity

Los efectos en Gravity nunca se interponen en el camino de la historia.

Muy pocos directores son tan buenos como Cuarón para hacer que los efectos visuales se sientan como una parte orgánica de la acción. 'Creo que eso es lo que tiene de especial Gravity', dice Solomon. “Como película espacial, no se siente como una película de efectos visuales: se siente más como un documental. Eso fue siempre algo que Alfonso estipuló desde el principio, que éramos un equipo de cámara que volaba en la pared siguiendo a estos astronautas a través de su terrible experiencia ''.

Y eso es lo que resulta tan seductor de Gravity: hace que el espacio parezca emocionante y aterrador, pero también te engaña para que pienses que es real.

07. Vengadores: Era de Ultrón

Efectos especiales en películas: fotograma de avengers adventures of ultron

'Ultron es probablemente el equipo más elaborado que hemos hecho'.

La secuela del éxito de 2012 Avengers Assemble, Age of Ultron fue el viaje cinematográfico más emocionante de Marvel Studios hasta la fecha. Joss Whedon volvió a escribir y dirigir, junto con el supervisor de efectos visuales Chris Townsend, quien administró más de 10 estudios para la última película de Los Vengadores y aproximadamente 20 estudios esta vez.

Industrial Light & Magic manejó 800 de las tomas de efectos visuales, incluidas las batallas de apertura y cierre, y los tres personajes principales de CG: Hulk, Iron Man en todas sus formas y el nuevo antihéroe Ultron, dividiendo el trabajo entre equipos en San Francisco. Singapur, Vancouver y Londres.

Efectos especiales en películas: hulk still

Hulk toma el centro del escenario, apareciendo en un 50% más de tomas que en la película anterior

Como en la película anterior, Hulk es un punto culminante de los efectos visuales. Con el personaje digital apareciendo en un 50% más de tomas que en la película anterior, el estudio adoptó un nuevo enfoque de los músculos y la carne del gigante verde. Por lo general, los artistas de ILM modelan la forma final del cuerpo de un personaje, luego ponen músculos adentro y simulaciones de piel encima. Para Ultron, los TD de personajes Sean Comer y Abs Jahromi trabajaron con un profesor de medicina para diseñar un nuevo sistema muscular multicapa.

Efectos especiales en las películas: avengers still

Spectacualr VFX nunca estuvo lejos en la última película de los Vengadores

'Construimos el equipo, pusimos el sistema muscular encima y la piel encima', explica el director de animación Marc Chu. Entonces, cuando animamos a Hulk, la plataforma aplicaría ingeniería inversa a lo que estaban haciendo los músculos y conduciría de manera realista la simulación de carne. En la película anterior, tuvimos que hacer correcciones para mantener a Hulk en el modelo, pero el nuevo sistema [lo hizo de forma semiautomática]. Aún podíamos corregir cualquier cosa que penetrara y ajustar la vibración al gusto, pero nos hizo seis veces más eficientes ”.

Con los otros efectos clave de la película expandiéndose a los de su predecesora de manera similar, el resultado es un espectáculo de proporciones superheroicas, cada escena ofrece una gama de nuevos placeres visuales.

06. La Matriz

Efectos especiales en películas: la matriz todavía

Pocas películas han tenido tanta influencia en los efectos cinematográficos como The Matrix

Lanzado en la primavera de 1999, The Matrix fue el éxito sorpresa de ciencia ficción que superó a The Phantom Menace en la línea de meta en la carrera por el Premio de la Academia de Efectos Visuales. Lanzó la carrera del supervisor de efectos visuales por primera vez John Gaeta, entonces con solo 34 años, y pasa a la historia como la película que elevó el listón de la coreografía de secuencias de lucha y reinventó la cinematografía.

Su escena más icónica es un momento congelado que se ha conocido como 'tiempo de bala', en el que Neo (Keanu Reeves) esquiva las balas que le dispara un agente, mientras la cámara da vueltas. La secuencia todavía cautiva hoy.

Efectos especiales en películas: imagen fija de la matriz

El tiempo de bala nos voló la cabeza en el 99, y todavía se ve increíble hoy

El equipo de Gaeta entrenó un conjunto circular de 122 cámaras fijas en Keanu Reeves, luego las activó en secuencia. Debido a que las cámaras ubicadas en un lado de Reeves eran visibles para las del otro, Gaeta necesitaba una forma de generar conjuntos fotorrealistas para que la cámara pudiera retirarse del marco.

El supervisor de efectos visuales de Gaeta y Manex, Kim Libreri, encontraron la respuesta en Siggraph 1997 en 'The Campanile Movie', un cortometraje de Paul Debevec, George Borshukov y Yizhou Yu. Las fotografías de los edificios se volvieron a proyectar en sus modelos CG utilizando nuevos algoritmos que se ajustan mejor. El resultado fue el nacimiento de la cinematografía virtual.

Efectos especiales en películas: imagen de la sala verde de la matriz

La idea de pensar en código nunca ha estado mejor representada

'Todos mis amigos que trabajaron en la película fueron facilitadores que nos permitieron correr riesgos', recuerda Gaeta. 'Eso fue muy importante para mí en ese momento y me dio confianza en todo lo demás que he hecho desde entonces. Los Wachowski dan a sus diseñadores un poco de libertad creativa, y realmente se involucraron, alentaron e inspiraron '.

Reflexionando sobre la película en 2007, Gaeta notó que había muchas tomas que todavía le gustaría modificar. 'Hay muchas tomas que, a la luz de lo que puedes hacer hoy, son bastante toscas. Pero siguen representando ideas que los realizadores intentaban representar ”. A juzgar por la ubicación de The Matrix en la encuesta, son ideas que perduran hasta el día de hoy.

05. interestelar

Efectos especiales en películas: imagen fija interestelar

Christopher Nolan no hace las cosas a medias en esta salida ganadora del Oscar

Colaborando una vez más con el director Christopher Nolan, Interstellar desafió a Double Negative a visualizar lo no visualizable: mundos alienígenas realistas, un agujero negro matemáticamente preciso y el Tesseract, un espacio de cuatro dimensiones con el tiempo como dimensión física. El físico teórico Kip Thorne proporcionó las matemáticas, los artistas del estudio entregaron las imágenes y Hollywood les otorgó un Oscar.

Efectos especiales en películas: imagen fija interestelar

Mucha ciencia entró en esto. Pero lo más importante es que se ve realmente genial

Para muchos espectadores, la toma más memorable de la película es la representación del agujero negro Gargantúa, para lo cual Double Negative necesitaba mostrar el comportamiento realista del agujero negro y un agujero de gusano, hasta la iluminación, o la falta de ella.

Para ello, Double Negative tuvo la suerte de tener, en Oliver James, un científico jefe con un título de primera clase en física de la Universidad de Oxford. Para procesar las ecuaciones que Kip Thorne, quien también actuó como productor ejecutivo de la película, había escrito para describir los caminos de luz alrededor de un agujero negro, James y su equipo escribieron un nuevo renderizador basado en la física: DnGR (Relatividad General Doble Negativa). Permitió a los artistas generar imágenes realistas del agujero y su lente gravitacional estableciendo tres parámetros clave: velocidad de giro, masa y diámetro.

Efectos especiales en películas: imagen fija de interestelar

El físico teórico Kip Thorne proporcionó las matemáticas para esta clase magistral de efectos visuales.

El trabajo abrió nuevos caminos, tanto artística como científicamente: un artículo sobre la investigación escrito por James, Thorne, la supervisora ​​de CG Eugenie von Tunzelmann y el supervisor de efectos visuales Paul Franklin se publicó recientemente en el American Journal of Physics, que rápidamente pidió que se publicara la película. se muestra en las lecciones de ciencias de la escuela para ayudar a explicar la relatividad general.

En una entrevista con BBC News, Christopher Nolan comentó que reacciones como estas eran el 'objetivo final' de la película. 'Esperábamos que al dramatizar la ciencia y hacerla ... entretenida para los niños, podríamos inspirar a algunos de los astronautas del mañana', dijo.

04. Inicio

Efectos especiales en las películas: inicio todavía

Los efectos visuales alucinantes estaban en el corazón del atractivo de Inception

Con Inception, el director Christopher Nolan hizo lo impensable: produjo una película de gran éxito con una estética de autor. Si bien las imágenes están en una escala igual a sus películas de Batman, en el fondo, la historia es tan engañosa como su célebre debut de bajo presupuesto Memento.

En lugar de depender de varios proveedores para proporcionar las 500 tomas con efectos digitales (que representan aproximadamente el 25 por ciento del tiempo de ejecución de la película), Nolan estaba dispuesto a dejar que Double Negative se encargara de todo el trabajo generado por computadora, dice el supervisor de efectos visuales Paul Franklin. “Por lo general, tendrá un supervisor de efectos visuales independiente que divide el trabajo en varios estudios, a veces en todo el mundo. Chris quería simplificar la relación. Lo describió más como un modelo de la década de 1970, donde el departamento de efectos visuales operaría dentro de un estudio de cine '.

Efectos especiales en las películas: todavía desde el inicio

VFX de Double Negative ganó el estudio su primer Oscar

Cualquiera que sea el razonamiento, funcionó. El equipo realizó maravillosamente mundos de sueños de múltiples niveles en los que las leyes de la naturaleza dejan de aplicarse. Una escena en particular impulsó la percepción de la audiencia de lo que los efectos visuales podrían lograr. Cuando la arquitecta Ariadne comienza a 'meterse con la física de todo' dentro de su propio paisaje de ensueño, casualmente pliega París frente a los ojos incrédulos de Leonardo DiCaprio.

Efectos especiales en las películas: todavía desde el inicio

Double Negative trabajó en más de 500 tomas de efectos digitales

Para lograr el efecto intrincado, el equipo de Double Negative pasó dos semanas tomando miles de imágenes fijas y trabajando a partir de escaneos LIDAR de precisión milimétrica para replicar un modelo fotorrealista de cuatro bloques de apartamentos parisinos, poblándolos con autos y personas digitales. El equipo tuvo que idear una serie adicional de trucos para lograr completamente las tomas necesarias, incluida la ocultación de edificios que se cruzan detrás de otra geometría y un conjunto de movimientos de cámara cuidadosos.

El trabajo ganó Double Negative su primer Premio de la Academia de Efectos Visuales. Cuatro años después, el estudio volvería a ganar, esta vez para Interstellar, que se muestra arriba.

03. Terminator 2: El juicio final

Efectos especiales en películas: Terminator 2 todavía

'Más innovador que Jurassic Park', dice Dennis Muren

'Creo que Terminator 2 fue más innovador que Jurassic Park', dice Dennis Muren, supervisor de efectos visuales y ganador del Oscar de efectos visuales por la clásica película de ciencia ficción. 'Tuvimos que poner muchas cosas en su lugar para Terminator 2: renderizado complejo, composición, etc. Pero nadie lo vio hasta Jurassic Park.

Después de terminar el trabajo en The Abyss en 1989, Muren se tomó un año libre. Durante ese tiempo, leyó un libro de 1200 páginas sobre CG. 'No podía entender cómo funcionaba, pero no le tenía miedo', dice. 'Podría decirle a Jim [el director James Cameron],' Sí, podemos hacer esto '.

T-1000, el icónico cyborg de metal líquido de Terminator 2

Conoce al T-1000, el icónico cyborg de metal líquido de Terminator 2

El 'esto' en cuestión era el T-1000, el icónico cyborg de metal líquido de Terminator 2. Componerlo con mapas de reflexión correctos para anclarlo en el marco fue difícil. 'Teníamos placas de fondo y ese entorno debía reflejarse en el personaje', dice Muren. 'Las distorsiones tenían que ser consistentes sin crear grandes rasgaduras en los mapas'.

Otro desafío fue la animación: cuando el T-1000 adoptó la forma del actor Robert Patrick, los animadores la movieron como una persona. Cuando estaba líquido, los animadores movían el fluido. 'Descubrimos todo lo que pudimos para evitar que la geometría se rompiera', dice Muren. 'Pero teníamos una copia temprana de Photoshop, así que si algo no funcionaba [el director de arte] Doug Chiang entraría y pintaría el marco'.

Efectos especiales en películas: Terminator 2 Melting Head Scene

Entrada digital, salida digital: Terminator 2 fue la primera película en la que los efectos eran totalmente digitales

Sin embargo, la mayor innovación de T2 puede haber sido que, por primera vez, el proceso de efectos fue completamente digital. 'Teníamos una grabadora de películas que realmente funcionaba', dice Muren. “Teníamos un escáner en el que habíamos trabajado con Kodak. Entonces, con el escáner, la grabadora de películas y nuestra copia de Photoshop, completamos el triángulo. Fue la primera vez que pudimos hacer entrada digital, manipulación digital y salida digital '.

02. Parque Jurásico

Efectos especiales en películas: parque jurásico todavía de dinosaurios y gente mirándolo

Número 1 para muchas personas, Jurassic Park simplemente pierde el primer lugar

¿Por qué Jurassic Park es recordado con tanto cariño por sus efectos visuales? Nadie conoce la respuesta a esa pregunta mejor que Dennis Muren de Industrial Light & Magic, quien ganó uno de sus ocho premios Oscar de efectos visuales por la película. 'Era la primera vez que podíamos poner animales sintéticos vivos que respiraban en una película de acción real', dice Muren. Nadie había visto nada parecido. La realidad no se había hecho antes; el naturalismo.

Muren le da crédito al supervisor de dinosaurios Phil Tippett y, por supuesto, al director Steven Spielberg por impulsar el estilo inseguro del documental. 'Queríamos que los animales crearan la sensación de que no sabríamos qué iba a pasar después', dice Muren.

Efectos especiales en películas: jurassic park still

¿Podría la gente realmente asustarse con los efectos visuales? Maldita sea, podrían

Debido a que la creación de animales generados por computadora era tan nueva, Muren estableció dos sistemas: stop motion y CG. 'Los animadores no habían trabajado con animales reales', dice. Nadie lo había hecho. A pesar de que los animales generados por computadora pronto demostraron su valía, las marionetas de Stan Winston protagonizaron primeros planos en la mayor parte de la película. “Cuando empezamos, no pensé que pudiéramos hacer nada más cerca que un dinosaurio de cuerpo entero en CG. Pero nos acercamos cada vez más. Cerca del final de la película, en la secuencia de la rotonda cuando el T rex entra y la rapaz salta sobre su espalda, tuve la confianza suficiente para intentar primeros planos ''.

Efectos especiales en películas: parque jurásico todavía de dinosaurio, coche y guardabosques

El director famoso no quería usar CG en Jurassic Park

Las 56 tomas generadas por computadora de ILM y los 6.5 minutos de tiempo de pantalla también incluyeron un doble digital para el abogado (el actor Martin Ferrero) mientras el T rex lo saca de un baño, y un reemplazo de cara para un personaje que se cae por las tablas del piso durante una rapaz. ataque. Muren recuerda: 'George [Lucas] venía de vez en cuando y una vez dijo:' Esto se ve bastante bien '. Dije: 'Sí, espero que podamos hacer algo como 2001, algo completamente nuevo'. Él dijo: 'Ustedes lo están haciendo y no lo saben'. No fue hasta que terminó que me di cuenta de que probablemente tenía razón.

01. Avatar

Efectos especiales en películas: imagen de avatar

Avatar fue, y sigue siendo, una obra maestra de efectos visuales

En 1996, James Cameron anunció que estaría creando una película de ciencia ficción llamada Avatar que presentaría personajes fotorrealistas generados por computadora. Poco después, tuvo que ser archivado porque la tecnología de la época no podía satisfacer los deseos creativos del director. Pero en 2009, las cosas se habían puesto al día y Cameron, con la ayuda de una variedad de estudios de efectos visuales, estaba a punto de hacer historia en el cine.

Efectos especiales en las películas: Cameron creó un fantástico mundo CG completamente nuevo

Cameron creó un mundo de CG completamente nuevo y fantástico

Avatar no era solo una película, sino un fantástico mundo CG completamente nuevo, y el nivel de detalle era asombroso. 'James Cameron y su equipo pasaron mucho tiempo diseñando la horticultura del medio ambiente', dice Dan Lemmon, supervisor de efectos visuales en Weta Digital, que creó más de 1.800 tomas de efectos para la película. 'Hay plantas muy detalladas y muy exóticas, muchas modeladas a mano. La mayoría de ellos fueron ejecutados con bastante detalle. Los árboles más grandes tenían hasta 1,2 millones de polígonos '.

Efectos especiales en películas: imagen de avatar

Una película de la escala de Avatar nunca se había intentado antes, o desde

Como cualquier fotograma dado podría tener cientos de miles de plantas para renderizar, la eficiencia era crucial. 'Tuvimos que usar versiones proxy que actuarían como suplentes en Maya y se renderizarían de manera procedimental en RenderMan', dice Lemmon. 'Creamos estrategias de nivel de detalle para poder tener más detalles de cerca y menos geometría y detalles a medida que la cámara se aleja'.

Efectos especiales en películas: barcos en Avatar

Y no olvidemos lo MALO CULO que eran las naves en Avatar

El tiempo de renderizado se incrementó aún más por el hecho de que Avatar se lanzó en 3D estereoscópico: entonces todavía era un medio relativamente no probado. Sobre el trabajo con imágenes estéreo de acción en vivo, Lemmon señala: “Antes, solo nos preocupaban los mates, los derrames verdes, ese tipo de cosas. Esos problemas se vuelven más complicados una vez que se pone en estéreo.

'Por ejemplo, las cosas se verán un poco más brillantes en un ojo que en el otro'. El enorme esfuerzo que hizo Weta para resolver estos problemas técnicos dio sus frutos: Avatar se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos y cambió la visión de la industria del 3D estereoscópico de la noche a la mañana.

Este artículo apareció por primera vez en Revista 3D World , la revista líder mundial en 3D y VFX. Suscríbete aquí .

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