Cómo utilizar la fotografía en el diseño

La fotografía en el diseño puede ser más impactante que los gráficos o la ilustración, ya que comunica el mensaje con una sensación de realismo y, a menudo, también tiene más impacto visual. Sin embargo, cuando su diseño presenta fotografías, algunos aspectos clave pueden perderse en la creación. En esta publicación, once de los mejores diseñadores comparten su sabiduría sobre cómo maximizar el poder de la fotografía en el diseño.

Si todavía tiene dificultades para decidir si desea utilizar la fotografía o la ilustración para su proyecto, tenemos una guía útil para ayudarlo a decidir sobre nuestra 5 razones para utilizar la fotografía en tus diseños correo. O mira estos sitios web de fotografía para una inspiración asesina.

Para obtener consejos específicos sobre la realización de retratos, consulte nuestra guía para fotografía de retrato .



01. Guarda las malas fotografías

Fotografía en diseño: fotografía gastronómica

Fotografía de alimentos de Made by Parent(Crédito de la imagen: hecho por los padres)

Chris Harman , fundador de Made by Parent aconseja: 'A veces se te presenta una mala fotografía para un proyecto de diseño, que suele ser un obstáculo para tu diseño final. Encuentro que crear versiones monótonas / duotono de fotos puede ayudar a convertir una mala imagen en algo mucho más útil '.

'Para darle un giro visual interesante a esto, guarde la imagen como un GIF de uno o dos colores para obtener un efecto de matriz de puntos realmente agradable'.

02. Use más que brillo y contraste

Harman señala que “las herramientas de Brillo y Contraste son a menudo los únicos ajustes que hacen los diseñadores cuando buscan mejorar los colores y la nitidez de una imagen. Acompañe esto con el uso de la herramienta Smart Sharpen para agregar definición y profundidad. '

03. Déjalo respirar

Fotografía en diseño: James Kape

James Kape recomienda dejar que sus diseños respiren con espacio en blanco (o en este caso, azul)(Crédito de la imagen: James Kape)

'Para mí, uno de los elementos más importantes a considerar cuando se trabaja con fotografía en el diseño es el uso adecuado del espacio en blanco', dice James Kape, director y cofundador de OMSE . 'Siempre debe quedar algo de espacio en la página para evitar que su trabajo se vuelva desordenado.

'Si bien puede parecer obvio, a veces puede ser el elemento más difícil de conquistar'.

04. No lo pienses demasiado

`` Seleccionar qué toma debería usar a menudo puede ser la etapa más lenta dentro de su proceso, especialmente cuando puede tener más de 100 fotos aparentemente idénticas para elegir '', aconseja Kape.

'Trate de no pasar horas deliberando: a menudo sus primeros pensamientos son los que tienen más sentido'.

05. Déjalo ir para golpearlo

Fotografía en diseño: Guillén

Pierde detalles de la imagen de fondo, dice Guillén(Crédito de la imagen: Mauricio Guillen)

Artista Mauricio Guillen dice que cuando usa una imagen como fondo de su diseño, debe intentar perder detalles. Si se vuelve más oscuro y borroso, sus fuentes y diseño se destacarán y tendrán mucho más impacto.

Tu imagen no sufrirá si eres sutil, porque el cerebro del lector compensa los detalles que faltan.

06. Nunca asuma lo básico

Guillén piensa que siempre debes verificar dos veces lo básico. Él explica: 'Siempre asegúrese de verificar la resolución de sus imágenes cuando trabaje con fotografía en diseño. Los nuevos fotógrafos piensan que en el mundo digital todo se hace de forma automática. No es.'

`` Si es posible, intente hablar con el fotógrafo con anticipación para asegurarse de que ambos estén en la misma página en lo que respecta a los aspectos técnicos ''.

07. Dibuja, luego aléjate

Fotografía en diseño: Seednine

Seednine diseñó la revista Poor but Sexy(Crédito de la imagen: Seed9)

`` Cuando tenga que hacer un trabajo de diseño que involucre fotografía y texto, comenzaré con algunos bocetos preliminares de cómo visualizo que la página se verá con los elementos '', dice Ingrid Jones, artista y cineasta multidisciplinaria, y co- fundador de Seednine .

Luego me alejo del proyecto y salgo en busca de inspiración. Podría ser un museo, una galería, una librería o cualquier lugar donde haya un trabajo visual que despierte mi interés. Me doy la oportunidad de emocionarme con el diseño y luego comenzar.

08. Usa la emoción

Jones cree que 'la fotografía tiene un componente emocional' y aconseja que 'seleccione imágenes que le hagan detenerse, no necesariamente por un valor de impacto, sino porque se conectan con su tema o historia'.

“Por lo general, hago dos o tres versiones diferentes de un diseño antes de llegar a la apariencia que busco. El truco es no sobre-diseñar. Edítese usted mismo y recuerde KISS: Keep It Simple, Stupid '.

09. Conoce los límites

Fotografía en diseño: Johnson Banks

Johnson Banks eliminó digitalmente las manos y los pies de las fotografías para convertirlas en sellos para un juego de sellos de Great British Fashion (para Royal Mail en 2012)(Crédito de la imagen: Johnson Banks)

Cofundador de Johnson Banks , Michael Johnson analiza la legalidad del uso de la fotografía en el diseño y explica las restricciones:

'Bueno, nos encantaría poder recortar imágenes más de lo que podemos, pero a veces existen restricciones de derechos de autor para recortar obras de arte. Cuando podamos, buscaremos los mejores cultivos, los más ajustados y los más potentes. Pero con un Picasso, no se puede recortar en absoluto '.

10. No olvides tu pegamento

'Cuando tienes varias imágenes en un solo diseño, tienes que seguir buscando una manera de que funcionen juntas, o tendrás que intentar incorporar otros elementos', dice Johnson.

'Cuando se trata de imágenes de estilo 'artístico' dispares, los otros elementos (símbolos, tipografías, colores, etc.) se vuelven realmente importantes como pegamento visual'.

11. Explota las imágenes

Fotografía en diseño: Circular Studio

Fotografía para la casa Shumiatcher de Leslie Van Duzer marketing de libros(Crédito de la imagen: Circular Studio)

Pablo Mandel, diseñador de libros, director de arte y director de Estudio circular ofrece su perspectiva sobre el tamaño de la imagen: 'Si el cliente no tiene un departamento de marketing interno, probablemente tendrá que dedicar mucho tiempo a buscar imágenes del tamaño adecuado, ayudándolo a buscar en sus archivos'. Sugiere invertir en software para ampliar las imágenes sin perder calidad.

'Utilizo Genuine Fractals: si la imagen es de gran calidad, este software le permitirá hacer grandes ampliaciones con resultados aceptables'.

12. No confundas el ojo

`` Cuando se trabaja con imágenes arquitectónicas, por ejemplo, en cuanto al diseño, tiene sentido no juntar tomas diurnas y nocturnas, ya que confunden al lector, a menos que esté comparando la misma vista del edificio durante la noche y el día, por supuesto ''. Mandel aconseja.

13. Sea valiente

Fotografía en diseño: Six

Fotografía atrevida de Six para Roger Dubois Aventador S(Crédito de la imagen: Hecho por Six)

Propietario / Director creativo del estudio de diseño Seis , John Kariolis piensa que debe ser audaz con la forma en que crea diseños.

Sea creativo con imágenes que no sean de muy alta resolución o que hayan sido tomadas mal. Edite, recorte, manipule o convierta a blanco y negro (o duotono) cualquier imagen que no tenga la calidad deseada.

'E imprima sus diseños a tamaño completo: no siempre puede garantizar que lo que se ve bien en la pantalla se verá bien en la página'.

14. Tómate tu tiempo

'No empieces a diseñar hasta que tengas todas las imágenes que sabes que vas a usar. La calidad, el tamaño y el tema bien pueden dictar la dirección del diseño en su conjunto ”, dice Kariolis.

Del mismo modo, intente evitar recortar una imagen en Photoshop antes de colocarla en su diseño. Si usa InDesign para recortar la imagen, es mucho más fácil adaptarla sobre la marcha para que se adapte al diseño a medida que avanza '.

15. Sigue disparando

Fotografía en diseño: nuevo gráfico

Garavin sugiere estar en el rodaje para asegurarse de obtener lo que desea. (Obra de New Graphic para las artes y la discapacidad, Irlanda)(Crédito de la imagen: nuevo gráfico)

'Los buenos fotógrafos facilitan el trabajo del diseñador, pero si las fotos se van a combinar con la tipografía más adelante, siempre es bueno estar en la sesión para obtener realmente lo que necesitas', afirma Dave Garavin, cofundador de la firma de diseño estratégico Nuevo gráfico .

'¿Por qué? Las fotos geniales sin espacio para el texto, o donde el texto pelea con la imagen, generalmente no son un gran diseño '.

16. Sea flexible

“A menudo usamos cuadrículas para nuestros diseños, pero a veces las fotos exigen su propio espacio individual. Rompe la rejilla '. dice Garavin.

17. Tener una opinión

Fotografía en diseño: Jamie Morgan

Fotografía de Morgan para Louis Vuitton(Crédito de la imagen: Jamie Morgan)

'Como fotógrafo', dice Jamie Morgan “Encuentro que un director de arte realmente bueno me ayudará a elegir la imagen correcta, una que tenga la forma y la forma adecuadas para el diseño. Puede que no sea la mejor fotografía desde mi punto de vista, pero es la mejor para el trabajo.

Se ajusta a su visión. Siempre hay cinco o seis opciones, y es una cuestión de opinión sobre cuál funciona mejor, y un buen director de arte siempre tendrá una opinión muy fuerte '.

18. No escatime en las instrucciones del fotógrafo

'Si mi director de arte tiene un diseño en mente, trabajo en torno a él. Hay muchas cosas prácticas a tener en cuenta, como el recorte correcto, etc. ”, sugiere Morgan.

'Si va a haber muchos tipos, no puede tener un trasfondo ocupado, o si es para un DPS, debe asegurarse de que el tema esté en un lado de la extensión. Necesito saber todo eso de antemano '.

19. Adaptarse y superar

Fotografía en diseño: terapia gráfica

Calderly recomienda que unifique las tomas de prensa creando un duotono con negro y gris.(Crédito de la imagen: terapia gráfica)

Fundador y director creativo de Terapia gráfica , David Calderly recomienda que aprenda a adaptarse.

“Cuando trabaje para algunos de los sellos discográficos independientes más pequeños, puede enfrentarse a la introducción inesperada de las 'tomas de prensa'. Aquí hay una forma de unificar dichas tomas: una vez que haya realizado su cirugía y retoque, cree un duotono con negro y un gris claro del PMS.

'Saque la mayor parte del negro de los tonos más claros y auméntelo en las áreas más oscuras, y luego guarde el ajuste preestablecido en caso de que necesite más en el futuro. Tome sus imágenes de duotono y conviértalas a CMYK, finalmente agregue solo una pequeña cantidad de ruido para imitar el grano de la película.

'Ahora tiene una maravillosa impresión de cuatro colores en blanco y negro que complementa sus otros gráficos y se puede aplicar a diferentes tomas tomadas por diferentes fotógrafos, haciendo que parezca que todas son de una sola toma'.

20. Aprende las reglas

'Necesitas saber, por ejemplo, que las fuentes monotipo son menos legibles en las imágenes que las tipografías serif o sans-serif', dice Xavier Erni, cofundador del estudio de dirección de arte y diseño gráfico. Neo Neo .

'Si usa monotype para textos largos, su diseño será menos legible, así que si lo hace, asegúrese de que ese sea el efecto que busca'.

Pero no se apegue demasiado a ellos, agrega.

“En el diseño gráfico suizo, las reglas y las cuadrículas suelen ser muy estrictas. Tratar constantemente de cumplir con estas reglas puede hacer que el diseño sea un poco monótono y no querrás eso. Debe saber cómo ser creativo al eludir las reglas a veces. Como usar letras grandes en una imagen para hacerla ilegible '.

Este artículo es del Artes Informáticas Archivo de. Suscríbete a Computer Arts .

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