Cómo entrar en diseño sin un título

Un título en diseño puede parecer la mejor y más segura opción para iniciar una carrera en diseñador gráfico, proporcionando una base en la teoría de habilidades y las calificaciones relevantes necesarias para conseguir un trabajo. Pero no es la única ruta hacia la industria. De hecho, muchos diseñador junior los roles se contratan en base a portafolio y experiencia tanto como calificaciones.

Estudiar para obtener un título en diseño no está exento de desafíos y aspectos negativos, entre ellos el hecho de que tomará de tres a cuatro años de su vida y costará una cantidad considerable de dinero.

Entonces, aquí hay 10 cosas que puede hacer si descubre (o decide) que no estudiará diseño en la universidad, para asegurarse de que su sueño aún se cumpla.



01. Tómese su tiempo para especializarse

La habilidad de diseño de logotipos siempre está en demanda

La habilidad de diseño de logotipos siempre está en demanda

El diseño gráfico es una industria amplia que abarca muchas especialidades. Si bien un título en diseño gráfico puede establecerlo con una base en la teoría de muchas de estas áreas, si no sigue la ruta del título, puede centrar su atención en un nicho o especialidad específicos.

Desarrollar un conocimiento más profundo de un conjunto de habilidades específico podría brindarle una ventaja competitiva cuando se trata de postularse para trabajos.

Diseño de logo es un área que siempre tiene una gran demanda y se adapta a aquellos que disfrutan de la teoría de la comunicación detrás del comportamiento del consumidor. Si sus intereses personales se basan más en la tecnología que en el lápiz y el papel, entonces el diseño de aplicaciones móviles y sitios web son otros dos nichos en los que una especialización podría prepararlo para el éxito.

Asistir a eventos de startups o hackathon locales es una excelente manera de obtener una experiencia valiosa en este lado de la industria.

02. Domina el software

Las habilidades de Photoshop son fundamentales para los diseñadores gráficos

Las habilidades de Photoshop son fundamentales para los diseñadores gráficos

Lo disfrutes o no, no puedes escapar por completo de la tecnología en el mundo del diseño profesional, por lo que es una buena idea comenzar a dominarla ahora. Incluso los diseñadores que prefieren trabajar con materiales tradicionales a menudo tendrán que usar sistemas en línea para hacer copias digitales o trabajar en ediciones de proyectos de forma remota.

Adobe Photoshop y Ilustrador son las dos opciones de software obvias (así como InDesign para aquellos que planean trabajar en forma impresa). Una sólida comprensión de uno o ambos es un activo real cuando falta un título en diseño.

Afortunadamente, existen formas de autoaprendizaje o de aprender en línea cuando se trata de ambos. PSDTuts y TutsPlus ofrecen algunos de los tutoriales en profundidad más populares, pero hay muchos más para elegir. Eche un vistazo a nuestro resumen de Tutoriales de Photoshop Para empezar.

03. Invierta en las herramientas

Invierte en una buena laptop

Invierte en una buena laptop

Su computadora y su software serán dos de los componentes clave de su trabajo de diseño gráfico profesional, independientemente de si tiene un título o no. El software como Photoshop puede requerir una velocidad y un espacio significativos de un sistema operativo, por lo que es una buena idea invertir en una computadora actualizada.

El mayor desafío suele ser elegir entre una PC o Mac. Mac se usa con más frecuencia entre los profesionales y las agencias de diseño, pero la compra, en última instancia, se reduce al presupuesto y a la elección personal; consulte nuestra guía de mejores laptops para diseño gráfico para empezar a hacer tu elección.

04. Aprende a escribir

De acuerdo, esto puede parecer fuera de tema, pero el trabajo de un diseñador es más que cuidar las imágenes o hacer que las cosas se vean estéticamente bien. Un gran diseñador también tendrá cierta habilidad con la redacción de textos publicitarios y comprenderá que un buen diseño se trata de la correlación entre imágenes, colores y lenguaje.

Hay muchos blogs en línea y libros de diseño tradicionales dedicados a la escritura para el diseño, así que conozca los conceptos básicos e intente reemplazar ese texto 'Lorem Ipsum' en sus próximos borradores de diseño. Eche un vistazo a nuestro 10 consejos para iniciar un blog .

05. Desarrolla tu estilo

El estilo a menudo puede ser el factor diferenciador para convertirse en un diseñador gráfico exitoso, ya sea que eso signifique conseguir un puesto interno o construir su propio negocio independiente. Por supuesto, sus preferencias personales tomarán tiempo para pasar a primer plano, mientras practica con diferentes estilos.

Sin embargo, cuando comienzas a encontrar tu ritmo de estilo, esa área donde lo que eres mejor se encuentra con lo que prefieres trabajar, es el momento de comenzar a perfeccionarlo. Una buena forma de practicar tu estilo es tomar el trabajo de otras personas y recrearlo como tu propia versión. Luego, puede pasar a crear proyectos desde cero en su estilo.

06. Cree una cartera en línea

Un gran portafolio en línea es esencial para dar a conocer su nombre

Un gran portafolio en línea es esencial para dar a conocer su nombre

Si bien este artículo explica las muchas formas en las que no necesariamente necesita un título para trabajar en diseño gráfico, una cosa para la que no hay solución es la necesidad de un portafolio de diseño . Puede resultar frustrante crear un portafolio desde cero, sin los proyectos educativos o la experiencia laboral para llenarlo.

Una forma de mostrar la teoría del diseño y exhibir sus diseños al mismo tiempo es tomar logotipos, sitios web o carteles mal diseñados y colocarlos junto a sus propias versiones mejoradas. Luego, puede explicar los problemas y por qué su diseño es más efectivo. Solo recuerde conservar solo su mejor trabajo para la exhibición del portafolio y declare claramente que es un rediseño no solicitado.

En cuanto a si su portafolio debe estar en papel o en línea nuevamente, es una decisión personal, sin embargo, se le recomienda que coloque algo de 'escaparate' en Internet, incluso si es solo una selección de su trabajo. Una gran cantidad de redes e inspiración en la industria proviene de sitios en línea como Dribble y Behance y un sitio web es una tarjeta de presentación fácil de llegar a un mercado de millones de personas.

07. Familiarícese con la experiencia del usuario

Experiencia de usuario en diseño (a menudo denominado UX) es el proceso de creación de productos que han sido diseñados teniendo en cuenta tanto la usabilidad como el placer del usuario. Eso significa que incorpora elementos de marca y diseño tanto como usabilidad práctica y función.

Esta es un área importante que los diseñadores deben comprender, ya que a menudo diseñarán gráficamente junto con diseñadores web o creadores de aplicaciones, por ejemplo, quienes esperarán que los diseños reflejen conceptos importantes como el diseño para la pantalla, provocando respuestas emocionales y facilidad de uso.

08. Aprenda el negocio del diseño

El diseño gráfico es un trabajo creativo, pero como todas las profesiones, opera dentro de un entorno empresarial. Eso significa que hay habilidades que puede aportar a un puesto en la industria que se encuentran fuera de las enseñanzas teóricas o prácticas de un curso de grado.

Habilidades como la negociación con el cliente, el diseño de informes o la redacción de propuestas de desarrollo empresarial, así como aprender cómo se calcula el costo del trabajo de diseño, cómo se registra el tiempo o los elementos que se incluyen en los contratos de diseño.

Mucho de esto se puede aprender en línea leyendo blogs de diseño y manteniéndose al día con los últimos consejos para las personas que trabajan creativamente con los clientes. Eche un vistazo a nuestro artículos de carrera .

09. No olvides la teoría

Principios como la teoría del color sustentan un gran trabajo de diseño gráfico

Principios como la teoría del color sustentan un gran trabajo de diseño gráfico

Toda esta experiencia práctica y la investigación de la industria serán de gran ayuda para competir con los graduados en diseño. Sin embargo, sería una tontería pensar que no estudiar un título significa ignorar la teoría por completo.

La comprensión de los principios del diseño sigue siendo importante y muchos de ellos pueden ser autodidactas a través de la lectura y la investigación. Puede dividir las teorías en categorías y comenzar de a poco, con teoría del color por ejemplo. O puede buscar un curso más estructurado como el curso de autoaprendizaje de diseño gráfico de TutsPlus.

10. Consigue un trabajo como diseñador.

Para llevar su propio conocimiento, habilidades y portafolio al siguiente nivel, eventualmente será necesario que obtenga experiencia laboral en el mundo real. Esto puede parecer un escenario de la gallina y el huevo (un trabajo sin experiencia, experiencia sin un trabajo) pero hay formas creativas de encontrar estas oportunidades, incluso en las primeras etapas de su carrera.

Investigar empresas para las que pueda estar interesado en trabajar, conectarse con personas a través de sitios de redes como LinkedIn, promocionar pasantías o tutorías son formas de hacerse notar y ganar experiencia en la industria. Pero hay mucho mas .

Del mismo modo, existen foros de empleo en línea donde puede presentar proyectos independientes, como Fiverr o Upwork, y siempre existe la opción de presentar un proyecto usted mismo a una organización voluntaria, la empresa de un amigo o una tienda local.

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