Ser director de arte: todo lo que necesitas saber

Dirección de arte: Hombre con bolsa en la cabeza, artículos estacionarios sobresalen de la bolsa.
[Imagen: #Bagsie de Studio Theolin / Jonathan Knowles]

La mayoría de los campos creativos tienen un director de arte. Es un título de trabajo impresionante que existe en diseño gráfico, publicidad, marketing, publicaciones, cine y televisión, diseño web y videojuegos. Muchos creativos aspiran a convertirse en uno y, si recién está comenzando, probablemente quiera saber qué tiene que hacer para obtener el mejor puesto. Si ya está encaminado a convertirse en uno, es posible que desee seguir leyendo para comprobar que no se ha salido del camino de ladrillos amarillos.

Hay una serie de las llamadas habilidades blandas y rasgos de carácter que son esenciales para el puesto. Además de eso, por supuesto, hay una cartera excelente, por lo que si esto le ha llevado a asegurarse de que la suya esté a la altura, tenemos un montón de inspiración para la cartera para que comience en nuestro resumen de la mejores ejemplos de cartera .

Para conocer la verdad sobre la dirección de arte, primero les pedimos a los directores de arte de los principales estudios que compartieran sus pensamientos y experiencias sobre lo que hacen los directores de arte y lo que hace que uno sea bueno. Y si está convencido de que el puesto es para usted, puede seguir leyendo para conocer algunos de los mejores consejos sobre cómo convertirse en director de arte ( saltar a los consejos aquí ), o dirígete a nuestro nuevo y brillante trabajos de diseño tablero para encontrar su próximo desafío profesional.



¿Qué es un director de arte?

Entonces, ¿qué es exactamente un director de arte? Puede significar diferentes cosas en diferentes organizaciones. En líneas generales, este trabajo implica la gestión de un equipo de diseñadores que trabajan en un proyecto creativo, pero el grado de responsabilidad y autonomía puede variar.

“Como director de arte debes ser un líder; alguien que inspira y guía la visión del equipo de diseño ', explica Dirigible creativo fundador James Fenton. 'Tienes que ser capaz de reconocer el talento de quienes te rodean y aprender la mejor manera de sacar lo mejor de ellos'.

Director de arte Jenny Theolin comenta: 'Para mí, la principal diferencia entre trabajar como diseñador gráfico y como director de arte era que trabajaba más con personas que con ordenadores. Y como prefiero ver la industria creativa como una industria de personas, esta colaboración y trabajo conjunto fue clave para crear un trabajo nuevo y emocionante '.

Cajas de pastel Mr Kipling

Robot Food renovó la marca de Kipling para ayudarlo a ingresar a un nuevo mercado internacional [Imagen: Robot Food]

Ben Brears, director de diseño estratégico de Comida robot , señala que los modelos de agencia de 2019 se han vuelto más fluidos y los roles individuales se han vuelto menos definidos. De hecho, hay un poco de reacción en torno a los títulos de trabajo en la comunidad creativa; después de todo, resumir con precisión el papel de alguien en una o dos palabras es sorprendentemente complicado, y en muchas empresas, los empleados asumirán una serie de tareas diferentes dentro de su estructura del día a día.

'Diseñador, director de arte, director creativo: todos estos títulos son necesarios para crear una estructura dentro de los departamentos de la agencia, para el beneficio del cliente y para el proceso de contratación', comenta Theolin. Y para aumentar la confusión, descripciones como 'Web Ninja', 'Pixel Guru' y 'Creative Wizard' también se infiltran en nuestro mundo. Pero, ¿qué importancia tiene todo esto para el trabajo que hacemos?

¿Qué hace un director de arte?

'Creamos una cultura de exploración y experimentación, pero igualmente una en la que nos guiamos por la estrategia de marca y el resumen creativo', resume Claudia Morris, directora de diseño de Estudio B&B . “Necesitamos asegurarnos de que nuestro equipo esté empoderado y con los pies en la tierra, mientras estamos emocionados e inspirados para superar los límites. Necesitamos mantener una cultura en la que el equipo se sienta educado y libre para ser lo mejor que pueda '.

Necesitamos asegurarnos de que nuestro equipo esté empoderado y fundamentado, mientras estamos emocionados e inspirados para superar los límites.

Claudia Morris, B&B Studio

Un aspecto clave del papel del director de arte es el de la gestión: por ejemplo, criticar el trabajo de las personas, trabajar con plazos y presupuestos y (en ocasiones) disciplinar a los diseñadores que se han vuelto perezosos. Sin embargo, según Fenton, la principal preocupación de un director de arte es inspirar y guiar a su equipo.

'El papel del director de arte podría compararse con el de un chef, fusionando ingredientes para producir un menú de platos deliciosos', explica. “Todos los diseñadores inyectan sus personalidades, gustos y estilo individuales en su trabajo. El papel del director de arte es identificar y comprender los diferentes sabores que cada miembro aporta al equipo, y luego infundirlos cuidadosamente para que se complementen entre sí '.

El papel de un director de arte no se limita a considerar el lado visual de las cosas; deben ser capaces de guiar a la audiencia a través de la información que se les presenta, utilizando palabras e imágenes, y creando estructura y énfasis a través del diseño y tipografía. 'Un director de arte debe apreciar el contenido escrito tanto como visual, asumiendo el papel de un narrador', comenta Fenton. 'Debe ser un mediador entre escritores y diseñadores, entendiendo ambas disciplinas y trabajando en estrecha colaboración con cada una'.

'El director de arte', al menos para nosotros en Robot Food, es menos un rol y más un conjunto de habilidades, algo que cultivamos en todo nuestro equipo creativo ', dice Brears. 'Creemos en las grandes ideas y las opiniones audaces, y las alentamos en todo el estudio'.

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B&B Studio creó una identidad llamativa para la marca de kombucha Fix8 [Imagen: B&B Studio]

Día a día, podría estar diseñando con el equipo, proporcionando retroalimentación sobre diferentes trabajos, asistiendo a reuniones para definir la dirección de la estrategia creativa más amplia de un cliente. O podría estar ayudando al equipo con un poco de Photoshopping o enseñando un atajo de Illustrator. Pero, señala Brears, eso no necesariamente equivale a una descripción de trabajo para un director de arte típico.

'¿Cuánto de esto se debe a un título, cuánto se debe a que simplemente' se siente 'como lo correcto? ¿Este título significaría una maldita cosa en una agencia diferente con una filosofía diferente? él dice.

Como mencionamos anteriormente, los estudios se desarrollan cada vez más de tal manera que hay una distinción menos clara entre lo que hacen los diferentes creativos. 'En muchas empresas, la estructura de equipo tradicional se ha convertido en eruditos creativos emparejados', comenta Theolin. Pregúntele a cualquier equipo creativo que trabaje hoy y verá que comparten muchas de sus tareas laborales. Los copywriters scamp, los directores de arte escriben, incluidas las contribuciones a blogs, libros y revistas. ¿Pero esto los hace menos directores de arte?

¿Qué hace a un buen director de arte?

Entonces, ¿qué hace a un gran director de arte? Bueno, trabajarás mucho con la gente, así que una cosa es segura: no se trata solo de talento creativo, también necesitarás tener el temperamento y la personalidad adecuados para el trabajo.

'Un aspecto fundamental del puesto es tener la capacidad de fomentar el mejor entorno creativo posible', dice Shaun Bowen, socio creativo de B&B Studio. 'Tener las habilidades de liderazgo para hacer esto de manera efectiva y consistente es uno de los requisitos más desafiantes de los roles de director de arte, y no siempre es fácil de encontrar en un portafolio. Junto con el mayor talento y talento creativo, implica inteligencia emocional, compasión y la capacidad de comprender los objetivos comerciales generales '.

Sepa cuándo y dónde invertir mejor su energía, cuándo debe participar y cuándo es mejor no intervenir

Shaun Bowen, Estudio B&B

Hay una serie de habilidades que lo ayudarán a brillar en este rol. Brears resume sus puntos de vista: 'Gestión del tiempo. Saber cuándo y dónde invertir mejor su energía, cuándo debe participar y cuándo es mejor no intervenir más. Cuándo decir que sí y, lo que es más importante, cuándo decir que no '.

'Para mí, un buen director de arte debe estar abierto a la influencia, la inspiración y la experiencia de las personas que lo rodean, apreciando sus talentos, fortalezas y debilidades, mientras mantiene una visión clara de entregar un mensaje que hable directamente al lector, espectador o usuario ”, dice Fenton.

Sin embargo, en última instancia, el rol a menudo lo determina la persona que lo desempeña. 'No existe una fórmula única para lo que hace a un buen director de arte: no es una disciplina que se enseñe en las escuelas de diseño, no hay libros o guías que definan los pasos hacia el éxito', agrega Fenton.

'Cada director de arte habrá forjado su propio camino, tendrá su propia definición de cuál es su función y su propio enfoque para hacer el trabajo y hacerlo bien. A veces, esto puede ser aprendido de sus propios mentores y transmitido de una manera maestro-aprendiz, mientras que otros pueden formular su proceso de forma totalmente independiente, a través de su experiencia personal y ensayo y error.

Los mejores consejos para convertirse en director de arte

Mujer sosteniendo un tablero con ideas clave en forma de nota de boceto

James Fenton, fundador de Blimp Creative, cree que hay que abandonar la idea de jerarquía [Imagen: Blimp Creative]

01. Recuerda, se trata de trabajo en equipo

Una gran parte del trabajo de un director de arte es saber cómo y cuándo utilizar los talentos de los diferentes miembros del equipo.

'Nadie es una isla; el diseño y la vida en el estudio rara vez son un esfuerzo solitario. Todos somos productos y productores de nuestros entornos ”, dice Brears. `` Ser capaz de crear una hermosa ilustración o una pieza de tipografía por sí mismo es un maravilloso conjunto de habilidades, pero igualmente, también lo es tener la previsión de reconocer cuándo no es tu fortaleza o la de tu equipo, y luego contratar a la persona adecuada para el trabajo. El viaje es tan importante como el destino y ser capaz de comunicar los qués, los por qué y las paradas en boxes en el camino es crucial '.

Eso significa que, cuando esté armando su portafolio o solicitud para el puesto, debe tener claro el papel que desempeñó en cada proyecto. No se trata solo de ti.

02. Arme una cartera excelente

Al igual que con cualquier función creativa, su primera parada es asegurarse de que su cartera esté a la altura. 'Muestre una buena cartera de trabajos de diseño que represente el estilo de dirección de arte que emplea y por el que desea esforzarse', dice OneRedEye fundador Ed Robinson.

Brears es más conciso con su consejo: 'Quiero ver grandes ideas bellamente ejecutadas'.

Para obtener más consejos, consulte nuestra publicación sobre cómo curar un portafolio creativo .

03. No te enfoques en la jerarquía

Si bien administrará personas, el trabajo de director de arte no se trata de arrojar su peso. 'Alguien que se ve a sí mismo como el líder del diseño inevitablemente se dirigirá a una caída vergonzosa', explica Fenton. 'Tienes que ser capaz de reconocer el talento de quienes te rodean ... Un director de arte que se ve a sí mismo en una posición de autoridad jerárquica es simplemente un gerente glorificado'.

04. Confíe en los comentarios

Para ser el mejor director de arte que pueda ser, deberá tener confianza en sus comentarios, tanto dentro como fuera de su estudio. 'Internamente, la retroalimentación y la crítica es pan comido. No hay egos aquí en Robot Food. No nos importa si los comentarios provienen de un pasante o de un administrador de cuentas; si ayudan a mejorar el trabajo, son válidos ', dice Brears.

Sin embargo, informar a especialistas externos (ilustradores, fotógrafos, animadores, etc.) puede ser más complicado. 'Tienes que superar tu propio síndrome del impostor y estar preparado para defender la visión del estudio', aconseja Brears. 'Nuestro objetivo es trabajar con el mejor talento posible, y es fácil pensar que ellos saben más y que tu propia experiencia no es tan válida'. Pero, en última instancia, conoce el resumen, el cliente y el resultado que desea lograr; se trata de trabajar estrechamente y en colaboración para llegar allí '.

Para obtener más consejos, consulte nuestra guía de cómo dar y obtener más de las críticas de arte .

05. Haz amigos

Por supuesto, hay mucho que se puede aprender de aquellos que han estado en el rol. Acosa a tus héroes y pide conocerlos. A muchos les encanta hablar sobre sí mismos, así que pídales que les aconsejen, que les pidan el cerebro y que vean su trabajo ''. sugiere Theolin. 'Sin embargo, no se sorprenda si sus íconos resultan ser pedos viejos y gruñones'.

06. Obtenga conocimiento del trabajo

Tendrá un papel en dar forma a la dirección de los proyectos y empujar la creatividad en nuevas direcciones, por lo que tendrá que estar al tanto de las progresiones y tendencias de la industria, y trabajar duro para mantener las cosas frescas. 'Manténgase al tanto de los blogs y los informes de tendencias', aconseja Theolin. Mantén el impulso y no te quedes atrapado en una burbuja. La exploración creativa es uno de los beneficios de esta industria, así que sal y haz cosas diferentes de manera diferente '.

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