La guía de 8 pasos para crear y publicar tu propio cómic

Crecí rodeado de algunos de los superhéroes más poderosos. Personajes como The Amazing Spider-Man, Iron Man y The Incredible Hulk, por nombrar algunos.

Crear una realidad alternativa (creíble) a través del arte de la narración visual siempre me ha fascinado. Pero no fue hasta hace poco que decidí escribir mi propio cómic.

A decir verdad ... sucedió algo accidentalmente.



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01. Empiece con una idea

Necesitas una idea antes de empezar

Necesitas una idea antes de empezar

Todas las cosas comienzan con una idea; y su cómic o novela gráfica no es diferente.

Como narrador, su mejor herramienta es un cuaderno (ya sea electrónico o en papel). Mi consejo: tenlo contigo en todo momento. De esa forma, cuando se te ocurra una idea, puedes apuntarla.

No se preocupe si su idea aún no se ha realizado por completo. Vaya con eso. Nunca sabes a dónde te llevará.

Por ejemplo, cuando entrevisté Maya Posch en Rotonda: Caos creativo , Nunca tuve la intención de que la conversación fuera el catalizador de un nuevo cómic. Durante la entrevista, hablamos sobre tener superpoderes. Hizo un comentario despreocupado sobre un 'súper gato' y casi un año después, G.E.N.T.S. fue lanzado.

02. Escribe un guión

Escribe tu idea en papel y concreta

Escribe tu idea en papel y concreta

Uno de los errores más comunes es comenzar a dibujar tu cómic antes de elaborando tu historia. Si bien puede tener ganas de agarrar una hoja de papel en blanco, o iniciar su aplicación de dibujo favorita, y simplemente sumergirse, al hacerlo, es probable que se esté preparando para el fracaso.

Tómate el tiempo para escribir un guión. No necesita ser elegante y no necesita una aplicación costosa para hacerlo. Un simple editor de texto servirá. Sin embargo, si está buscando una aplicación más sólida para escribir, mi preferencia es Amanuense .

Cuando llega el momento de escribir su guión, hay cuatro puntos principales a tener en cuenta:

  • Conoce tu genero
  • Comprende las metas / desafíos de tu personaje principal.
  • Crea un entorno creíble
  • Incluya un comienzo, un medio y un final

03. Planifique el diseño

Organice el diseño antes de comenzar a dibujar el cómic real

Organice el diseño antes de comenzar a dibujar el cómic real

Una vez que su guión esté completo, es hora de comenzar a dibujar. Bueno es casi hora de empezar a dibujar.

Al trabajar en el diseño, su objetivo es mantener el interés del lector. Una forma de hacer esto es terminar cada página (tal vez no todas, pero algunas) con un suspenso. ¡Atrae al lector! Hágales saber que algo interesante está a punto de suceder, pero no les revele qué es hasta que pasen la página.

Encuentro que la forma más eficiente de 'elaborar un diseño' es usando miniaturas. Las miniaturas, que son similares a los guiones gráficos, ayudan a resolver cualquier problema de composición. antes de inviertes tiempo en entintar y colorear tus dibujos. Piense en ellos como un borrador muy (¡MUY!) De sus dibujos y, por supuesto, su diseño.

Nota: ¡No olvide dejar espacio para el diálogo!

04. Dibuja el cómic

Ya sea que trabaje de manera tradicional o digital, dibujar el cómic puede parecer una tarea abrumadora. Pero en esta etapa del proceso, su trabajo no necesita ser perfecto. Concéntrese en dibujar su cómic; puede trabajar en perfeccionarlo más tarde durante la etapa de entintado.

Elegir la herramienta adecuada (preferencia personal)

Soy un artista digital y mi aplicación preferida (para cómics) es Manga Studio Ex . Debido a que está diseñado específicamente para hacer cómics, esta parece la opción obvia. Pero es más que eso ... las herramientas se sienten naturales.

Si está interesado en obtener más información sobre Manga Studio, consulte esta reseña .

05. Hora de entintar y colorear

Ahora que ha dibujado (a lápiz) su cómic, es hora de entintar y colorear; dos tareas que no necesariamente deben ser realizadas por la misma persona.

Entintado

Es en esta etapa donde usted limpia sus dibujos y agrega profundidad a sus ilustraciones. Si está entintando / coloreando ilustraciones de otro artista, no tema hacer preguntas si las cosas no están claras.

Colorante

Elegir los colores puede hacer o deshacer una escena. Además de la selección de colores adecuada, no mantener los colores consistentes también puede romper las cosas.

Imagínese lo confuso que habría sido ver la capa de Superman de color rojo en una página y verde en otra. Si bien este ejemplo tonto es solo eso, tonto, el punto es mantener las cosas consistentes o sus lectores pueden confundirse.

06. Letras

Con grandes fuentes de cómic a tu alrededor, don

Con excelentes fuentes de cómics a tu alrededor, no tienes que dibujar a mano todas las letras

Una tarea que a menudo se pasa por alto al crear un cómic son las letras. Puede que tengas una gran historia. Puede que fantásticas ilustraciones. Pero si tus letras están desordenadas, ¡la gente no leerá tu historia!

No mentiré No escribo mis cómics a mano. De acuerdo, puedo escribir a mano algunas palabras de 'efectos de sonido' aquí y allá, pero en general, todas mis letras se hacen usando fuentes instaladas.

¡Pero no cualquier tipo de letra!

Me gusta usar fuentes que se ajusten al cómic. La mayor colección de fuentes de cómics se puede encontrar en Blambot . Tienen fuentes gratuitas y fuentes pagas. Asegúrese de verificar la licencia de la fuente antes de usar cualquier fuente en su trabajo.

07. Venta y marketing

¡Cuéntales a todos sobre tu trabajo!

¡Cuéntales a todos sobre tu trabajo!

¡Felicidades! Hiciste un cómic. ¿Ahora que?

Vender y comercializar tu cómic no es fácil. Lo mejor que puedes hacer es decírselo a la gente. Dile a tus amigos. Dile a tu familia. ¡Dile al mundo!

Afortunadamente, los sitios de redes sociales como Facebook y Twitter hacen que esto sea relativamente fácil. Lo mejor que puede hacer es crear una publicación diaria que informe a todos sobre su nueva empresa. Hágales saber qué es y cómo pueden obtenerlo. Simplemente no seas una plaga; no inunde su feed con su argumento de venta. Manténgalo una vez (tal vez dos) al día.

08. Cierre

Crear un cómic o una novela gráfica requiere mucho trabajo. Si tiene las habilidades y el tiempo para abordar esta tarea por su cuenta, ¡excelente! Si no es así, no temas colaborar con otro artista. Y no tenga miedo de hacer preguntas.

Hay muchos lugares en la web que pueden ayudarlo a comenzar. Uno de mis favoritos de todos los tiempos es Cómics para principiantes .

Ahora, si desea echar un vistazo a mi nuevo cómic, aquí hay una oferta especial solo para los lectores de Creative Bloq: reciba un descuento al comprar G.E.N.T.S . problema # 01 usando el código de cupón: LECTOR CB

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