7 técnicas de pintura esenciales para artistas

Técnicas de pintura: un boceto

Conocer algunas técnicas y estilos de pintura fundamentales te será de gran ayuda cuando comiences tu viaje artístico con la pintura. Eso significa almacenar algunos conocimientos de tono, color, textura, pincelada y composición, ya que todo esto te ayudará a crear tus propias obras maestras con confianza.

Este artículo establece siete técnicas de pintura esenciales que harán que pintes como un profesional en poco tiempo. También vale la pena echarle un vistazo a los mejores como dibujar tutoriales, para asegurarse de que tiene los conceptos básicos cubiertos allí. Y si desea obtener más información sobre la terminología del arte, consulte nuestro artículo sobre términos de arte

01. Pintura de base

Técnicas de pintura: trabajos de cimentación

Trabaje la pintura de fina a gruesa, especialmente cuando use pinturas de secado lento

Nunca trabajo de blanco cuando uso óleos o acrílicos. Cree una pintura de base en sombra tostada o una mezcla de siena tostada y azul ftalo para establecer sombras y valores. Los acrílicos son probablemente el mejor medio para usar en esta etapa, ya que son permanentes y de secado rápido.

Trabaje la pintura de fina a gruesa, especialmente cuando utilice pinturas de secado lento. Es imposible trabajar sobre pintura húmeda y pesada. De la misma manera, trabaje hasta resaltar, agregando la pintura más brillante (y generalmente más pesada) al final. Tenga a mano un rollo de papel de cocina para limpiar los pinceles y eliminar el exceso de pintura.

02. Bloqueo

Técnicas de pintura: tipos de pincel

Los cepillos vienen en varias formas y tipos de fibras.

Los cepillos vienen en varias formas y con diferentes tipos de fibras, todos los cuales dan resultados muy diferentes. La clave es probarlos todos mientras pinta. Los más versátiles son una mezcla sintética / sable; estos pinceles se pueden usar con la mayoría de los diferentes tipos de pintura. Los cepillos vienen en tipos planos y redondos y vale la pena tener una selección de ambos. Mira nuestro guía para elegir el cepillo adecuado aprender más.

Trabajo con una variedad de pinceles. Para la mayor parte del trabajo inicial utilizo pinceles más grandes, planos y anchos. A avellana es un buen pincel general para bloquear formas y pintar. Tiene una naturaleza dual, combina aspectos de pinceles planos y redondos para que pueda cubrir tanto los detalles como las áreas más grandes. Tiendo a usar pinceles más pequeños solo al final del proceso de pintura.

03. Construyendo textura

Técnicas de pintura: Textura

Tenga un pincel plano seco que pueda usar para mezclar y crear transiciones suaves

Tenga un pincel seco y plano que pueda usar para mezclar su pintura y crear transiciones suaves. Me gusta mucho la textura y me gusta ver marcas de pincel en mi propio trabajo. Se puede usar casi cualquier cosa para agregar textura a su pintura. Hay materiales de textura listos para usar, pero he visto elementos como la cáscara de huevo y la arena que se usan para agregar interés a una pintura.

Un consejo es usar un cepillo de dientes viejo para salpicar tu imagen con pintura. Esto puede resultar muy eficaz para sugerir ruido y grano.

04. Cepillado en seco

Este es un método de aplicación de color que solo cubre parcialmente una capa de pintura previamente seca. Agregue muy poca pintura a su pincel y aplíquelo con trazos direccionales muy rápidos.

Este método tiende a funcionar mejor cuando se aplica pintura clara sobre áreas oscuras / pintura seca y es útil para representar texturas de roca y pasto.

05. Esgrafiado

Técnicas de pintura: menos es más

Quitar la pintura puede ser tan importante como aplicarla

Quitar la pintura puede ser tan importante como aplicarla. Esgrafiado es el término que se usa cuando raspa la pintura mientras está húmeda para exponer la pintura de base. Es especialmente útil cuando se representan rasguños, cabello, hierbas y similares.

Puede usar casi cualquier objeto puntiagudo para esto: pruebe con herramientas de modelado de goma o la punta de un cepillo.

06. Acristalamiento

El acristalamiento es el proceso de colocar una capa de pintura transparente sobre una parte seca de la pintura y se utiliza para intensificar las sombras y modular el color. Un azul transparente claro sobre amarillo seco creará, por supuesto, verde.

07. Pintar con médiums

Técnicas de pintura: medios de pintura

Se pueden agregar medios a la pintura para modular su consistencia, tiempo de secado y textura.

Los medios son fluidos que se pueden agregar a la pintura para modular su consistencia, tiempo de secado y textura. En el caso de los acrílicos, obtienes diferentes medios que hacen que la pintura mate o brille. Sin embargo, suelo usar el medio mate principalmente para sellar mi papel o cartón, de modo que la pintura no se empape.

Este artículo apareció originalmente en ImagineFX libro especial Cómo pintar y dibujar .

Artículos relacionados:

5 grandes herramientas para artistas Winsor y Newton 690173 ... Gouache de los diseñadores de Winsor & Newton Amazonas £39.99 Ver oferta Ver todos los precios Serie Winsor & Newton 7 ... Juego de 4 cepillos Winsor & Newton Series 7 Amazonas £54.95 Ver oferta Ver todos los precios Juego de medios mixtos Faber-Castell ... Juego de técnica mixta Faber-Castell Amazonas £21.99 Ver oferta Ver todos los precios Precio reducido Royal & Langnickel Todos los medios ... Caballete para todos los medios Royal & Langnickel Amazonas £81.70 £58.16 Ver oferta Ver todos los precios Precio reducido Campo de madera DR St Pauls ... Caballete de Daler Rowney St Paul Amazonas £43.25 £24.99 Ver oferta Ver todos los precios Revisamos más de 130 millones de productos todos los días para obtener los mejores precios.