5 formas de mejorar tus habilidades de arte digital

Incluso los artistas digitales exitosos tienen mucho que aprender y, para evitar estancarse y quedarse atrás, como creativo, es necesario impulsar y desarrollar constantemente sus habilidades.

Y eso no se trata solo de aprender nuevas técnicas de software o asegurarse de tener la mejores lapices o la mejor tableta de dibujo disponible. También se trata de refrescar y perfeccionar esas habilidades artísticas básicas que te ayudarán a crear imágenes brillantes, sea cual sea tu medio. En esta publicación, analizamos cinco formas de hacerlo.

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Buscando la mejores alternativas de Apple Pencil , te tenemos cubierto.

01. Dibuja regularmente

Ilustración de Christina Mrozik.

Ilustración de Christina Mrozik.

Ya sea que utilice un lápiz y papel o una tableta y un lápiz, dibujar es una forma esencial de mantener y mejorar sus habilidades.

Artista estadounidense Terryl Whitlach , conocida por sus diseños de criaturas para Lucasfilm, dice: “Es importante mejorar como artista y tener una plataforma para experimentar, estropear, intentar una y otra vez y crecer. A veces, las cosas simplemente no salen bien, pero ese es el proceso de salir de la zona de confort y mejorar '.

Hacer bocetos con regularidad también puede ayudarlo a pensar en conceptos e ideas que quizás no pueda alcanzar a través de otras rutas.

Artista de fantasía Tony Diterlizzi , dice: “A menudo esbozo ideas aleatorias evocadas desde un estado mental relajado. Acceder a esta parte de mi imaginación me permite esbozar ideas inusuales, que luego puedo incorporar a las ilustraciones terminadas ”.

Recursos de dibujo en línea

Para obtener consejos sobre cómo adaptarse a un régimen de dibujo productivo, consulte estos consejos de dibujo para principiantes y estos 10 consejos de artistas internacionales líderes .

Además, no se pierda nuestro resumen de mejores tabletas de dibujo y las mejores tabletas con un lápiz para dibujar .

02. Trabaja en tu dibujo de figura

Dibujo de figuras para artistas por Steve Huston

El dibujo de figuras para artistas de Steve Huston es accesible y completo.

El dibujo de figuras, la reproducción precisa de la forma humana en varias formas y posturas, es una habilidad fundamental para cualquier artista, digital o no, y siempre vale la pena trabajar en ella.

La mejor manera de aprender los conceptos básicos es, por supuesto, asistiendo a clases de dibujo natural. Pero también hay un montón de libros que pueden ayudarte: estos son algunos de nuestros favoritos.

Libros sobre dibujo de figuras

Dibujo de figuras para artistas de Steve Huston sirve como una buena introducción al tema. Es un libro accesible que cubre todos los principios y prácticas del dibujo de figuras sin sentirse nunca académico o demasiado complejo.

Dibujo De Figura Humana de Daniela Brambilla, mientras tanto, está menos preocupada por la teoría y más por animarte a practicar, practicar y practicar. Lo hace estableciendo una serie de ejercicios y lo anima a aprender haciendo, mientras aprende de sus errores.

Una lectura más adecuada para artistas experimentados es quizás Dibujo de figuras para artistas conceptuales por Kan Muftic, quien ha creado arte conceptual para películas como Guardians of the Galaxy, Jungle Book y Godzilla.

En esto, el artista conceptual describe métodos sistemáticos para avanzar en el dibujo de su vida: el enfoque de tres niveles (observar, procesar y aplicar); el método Reilly; mapeo de sombras; espacio y formas negativos; y más.

Muftic también revela cómo Henry Yan una vez le preguntó: “¿Eres un artista digital? Muftic respondió: 'Sí, ¿por qué lo preguntas?'. Yan respondió: 'Bueno, simplemente mueve la mano sin pensar, esperando que algo salga del lío'.

Si su objetivo principal es lograr precisión anatómica, puede que le guste La anatomía del estilo: técnicas de dibujo de figuras del artista de fantasía Patrick J Jones, que utiliza versiones anotadas de sus propios dibujos a lápiz para obtener la anatomía humana correcta, sin perder de vista la visión creativa.

Recursos de dibujo de figuras en línea

Aparte de la página impresa, hay varios artículos en línea que muestran cómo los mejores artistas ponen en práctica estos principios.

En cómo comenzar un tutorial de dibujo de figuras Chris Legaspi le explica todo lo que necesita saber para empezar a dibujar figuras.

Del mismo modo, en nuestro mejorar en el dibujo de figuras En este artículo, Patrick J Jones demuestra cómo se basa en la vida sin copiar servilmente lo que ve.

Y en esto perfecciona tus figuras con nuestra masterclass de anatomía , Glen Vilppu comparte consejos y trucos para que sus cifras sean las correctas.

03. Desarrolla tus habilidades de retrato

Borislav Mitkov

Borislav Mitkov explica cómo crear un retrato en Painter 2017 en este tutorial

El retrato, ya sea de la vida o de la imaginación, es otra habilidad fundamental que todo artista pretende dominar.

Libros sobre habilidades de retrato

Una de las mejores presentaciones recientes que hemos visto de este tema es Dibujar caras en 15 minutos por el experto en arte y profesor Jake Spicer. Basado en un dibujo a lápiz, este libro fácil de seguir divide su tema en etapas integrales.

Aprenderá a construir un boceto de retrato básico, luego continuará para descubrir cómo desarrollar sus dibujos y hacerlos más realistas.

Recursos de habilidades de retrato en línea

Cuando se trata de desarrollar sus retratos digitalmente, los siguientes tutoriales demuestran algunos enfoques interesantes.

Para crear retratos en Corel Painter 2017, consulte nuestra crear retratos en Corel Painter recorrido del ilustrador y artista conceptual Borislav Mitkov, en el que hace uso de pinceles personalizados de otros artistas.

Este tutorial sobre cómo crea una figura llamativa en acuarela comparte cómo se pueden combinar acuarelas y Photoshop para crear resultados sorprendentes.

Finalmente, este video tutorial del galardonado fabricante de pinceles de Photoshop, Kyle T Webster, demuestra cómo crear un retrato al estilo de Edvard Munch en Photoshop CC.

04. Desarrolla tus habilidades para dibujar personajes.

The Silver Way de Stephen Silver

The Silver Way de Stephen Silver ofrece un enfoque sistemático para mejorar los dibujos de tus personajes

Mejorar el dibujo de tu personaje depende en gran medida de práctica, trabajo arduo e inspiración. Pero también hay algunos consejos útiles que aprender de los profesionales.

Libros sobre diseño de personajes

Uno de nuestros libros favoritos es The Silver Way: técnicas, consejos y tutoriales para un diseño de personajes eficaz por Stephen Silver, quien ha trabajado en programas de televisión animados como Kim Possible, además de dirigir la Silver Drawing Academy.

Su divertido y colorido libro de 250 páginas contiene una gran cantidad de consejos e instrucciones, y cubre una serie de técnicas inusuales como 'bosquejar la memoria', 'sensación de ceguera' y 'vomitar en la página' que podrían ayudarlo a traer a su personaje dibujando al siguiente nivel.

Recursos de diseño de personajes en línea

También hay muchos buenos consejos en línea sobre el diseño de personajes. Mira nuestro cómo mejorar el dibujo de tu personaje tutorial del legendario artista Aaron Blaise, Los 20 mejores consejos de diseño de personajes del ilustrador principal Jon Burgerman y la explicación paso a paso de Mina Petrovic de cómo dibujar a mano un personaje de manga .

05. Entender la composición

Composición de proporción áurea en el templo

Dan Dos Santos explica los principios fundamentales que subyacen a la composición

Independientemente del tipo de arte que estés produciendo, la composición es clave. Si tiene problemas con la composición, vale la pena aprender o actualizar los principios clave detrás de ella, como el Proporción áurea y el Regla de los tercios .

Encontrará un repaso rápido en estos 12 consejos profesionales para mejorar tu composición artística del artista Dan Dos Santos.

Y para llevar tus composiciones un paso más allá, descubre cómo crear movimiento dinámico en una composición con los consejos de Chris Rathbone.