5 sencillos consejos para pintar hermosos cielos

Pintura al óleo de un cielo

Los cielos son una de las cosas más bellas que puedes presenciar en la naturaleza y, a menudo, son una gran fuente de inspiración para los artistas, pero ¿cómo los pintas con óleos?

Materiales de pintura al óleo

Los cepillos utilizados aquí combinan la sedosidad de los cepillos sintéticos tradicionales con la sensación más firme de las cerdas de cerdo. Los bordes redondeados ofrecen una aplicación más suave. Las tablas imprimadas tienen una buena capacidad de absorción.

Pinturas: Colores al óleo mezclables al agua Winsor & Newton Artisan
Pinceles:
Rosemary & Co Ivory Filberts (0,1,2,3,4,7) y Aparejadores de marfil (0,2)
Superficie:
Tablero de MDF imprimado con tres capas de Gesso acrílico Winsor & Newton



Un error común al pintar paisajes y paisajes urbanos es tratar el cielo como el último paso de la pintura, como una ocurrencia tardía, lo que hace que parezca que no pertenece al resto de la escena. Debe pintarse en conexión con el resto de la pintura para lograr un resultado convincente y homogéneo en cuanto a colores, pinceladas, tonalidades y composición.

Así que piensa al principio cómo quieres representar el cielo, cuánta importancia y espacio quieres darle y el estado de ánimo que pretendes transmitir con él. En términos de técnicas de pintura , otra tendencia que los artistas tienen con los cielos es mezclar demasiado. Es tentador seguir empujando la pintura, pero luego todos los colores terminan en un gran charco gris. En su lugar, intente tener áreas distintas y pinceladas visibles con una combinación de bordes suaves y bordes duros para mantener las cosas interesantes.

Teniendo esto en cuenta, aquí hay cinco consejos sencillos para pintar cielos que he aprendido a lo largo de los años, que con suerte te ayudarán a lograr hermosos cielos convincentes con pinturas al óleo. Pero recuerde, ¡el consejo principal siempre debe ser divertirse!

Para obtener más consejos, consulte nuestro técnicas de pintura al óleo esencial o nuestra guía de pintura en lienzo para principiantes .

01. Estudia los colores

Escena de playa con un cielo azul.

Ignora tu cerebro y busca qué colores hay realmente en el cielo.

Es fácil quedar atrapado pintando un cielo con el cerebro en lugar de los ojos. El cerebro te dice que el cielo es azul. Los ojos, si los haces trabajar duro, verán tonos de azul, amarillo, rosa y verde. Realmente busque los colores y disfrute expresándolos libremente. Sin embargo, es posible que desee evitar el uso de colores puros, ya que el cielo rara vez es azul puro y las nubes rara vez son de un blanco puro.

En su lugar, use varias mezclas que contengan pigmentos presentes en el resto de la pintura. Esto armonizará toda la escena. Adopte las áreas grises apagadas en el cielo mientras realzan los reflejos brillantes. De hecho, su luz más vibrante a menudo se verá más intensa junto a una nube gris.

02. Sea atrevido con los pinceles

Paisaje de campo con cielo nublado

Skies te presenta una gran oportunidad para divertirte con los pinceles.

Los cielos suelen ser la parte más abstracta de un paisaje, por lo que puede divertirse transmitiendo energía y dramatismo con grandes pinceladas aplicadas con libertad. Esta es la parte de la pintura en la que realmente puedes mostrar tu pincelada y tu personalidad como pintor. ¡Vuelve a conectarte con el niño de dos años que llevas dentro y que solía divertirse con los pinceles!

Use sus pinceles más grandes y sea lo más suelto que pueda, pero trate de que cada pincelada cuente. No necesitas mostrar las cosas exactamente como son, puedes ajustar elementos para mejorar la composición y crear más o menos dramatismo. Lo que importa es que transmita el estado de ánimo adecuado de una manera convincente.

03. Usa un color de fondo

Cielo rosa al atardecer

Un color de fondo brillante puede darte algunas puestas de sol vibrantes.

Por lo general, construyo una pintura con capas de oscuro a claro, terminando con la aplicación más gruesa de pintura para los reflejos. Sin embargo, a veces decido usar el color de fondo del fondo para algunos de los aspectos más destacados, como en el detalle de esta pintura. Esta es una técnica que uso a menudo para lograr atardeceres vibrantes.

Para hacer esto, imprima su lienzo con un naranja o amarillo brillante y luego agregue las nubes, grises y azules en el cielo, asegurándose de dejar que se vea algo del color del suelo, especialmente en las partes más vibrantes de la puesta de sol. Termine con algunos toques de amarillo brillante mezclado con blanco para realzar realmente los puntos focales.

04. Pintar en las nubes

Gran cielo nublado sobre un paisaje

Trate las nubes como objetos tridimensionales e ilumínelas en consecuencia

Tener nubes que parecen ovejas o algodón de azúcar es un miedo que comparten la mayoría de los pintores. Las nubes crean hermosas formas en el cielo, pero cuando se reproducen en un lienzo, a menudo se ven fuera de lugar. Mi consejo es verlos como objetos sólidos con tres dimensiones, que se ven afectados por el sol. Los lados de las nubes más alejados del sol deben ser los más oscuros, y los más cercanos deben ser los más claros.

Pero recuerde variar la aplicación de bordes suaves y bordes duros. Las nubes más gruesas o más blancas pueden beneficiarse de pinceladas fuertes con bordes duros, mientras que las más delgadas o más pálidas podrían sugerirse con marcas más sutiles.

05. Pintar árboles y cielos

Árbol con el cielo mostrando

Tenga en cuenta que los fragmentos de cielo que se ven entre las ramas deben ser más oscuros que el cielo real

Una de las razones por las que me encanta pintar árboles es la forma en que el follaje y el cielo se superponen y se mezclan de una manera hermosa. Sin embargo, el área donde se encuentran estos dos puede ser difícil de pintar, ya que existe el riesgo de que se difuminen los distintos colores. Para evitar esto, recomiendo trabajar con capas. Suelo pintar la masa oscura del árbol en una capa fina que se seca rápidamente, antes de aplicar el color del cielo a su alrededor y filtrar a través de las hojas.

Aquí hay un pequeño consejo: el color del cielo a través de las ramas es un poco más oscuro que el cielo real. Cuando el cielo está bastante seco, aplico unos pequeños parches de hojas que se desprenden del árbol para representar las ramas sueltas.

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