Arte 3D: 30 ejemplos increíbles para inspirarte

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Convertirse en un experto en la creación de arte en 3D no es fácil, pero estos brillantes ejemplos muestran lo que es posible si está dispuesto a esforzarse. Trabajar en 3D agrega profundidad y realismo a un nivel que es muy difícil de capturar cuando se crea en 2D. Si estás al comienzo de tu aventura en 3D, usa estas obras de arte como inspiración para guiarte hacia adelante. También hemos hablado con los artistas para escuchar un poco más sobre su flujo de trabajo y proceso de diseño.

Hay una variedad de herramientas diferentes con las que trabajar, como nuestra guía de mejor software de modelado 3D prueba. Esta lista incluye una variedad de software gratuito, ideal si recién está comenzando.

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01. Y-Wing redesign 2020

Arte 3D: Star Wars

La inspiración vino, por supuesto, de Star Wars04.30 Crédito de la imagen: Encho Enchev

Trabajar en el intrincado modelo 3D de este diseño de ala en Y llevó al artista senior de entornos 3D de Ubisoft, Encho Enchev , solo tres días para completar. Enchev construyó el modelo en 3ds Max, antes de renderizar en V-Ray y aplicar los toques finales en Photoshop.

En su trabajo diario en Ubisoft, Enchev comenzará proyectos haciendo bocetos para presentar sus ideas al director de arte. A continuación, crea un modelo 3D de baja poli para determinar las proporciones y la composición correctas de la pieza, y continúa con los detalles una vez que está satisfecho. `` Si estoy haciendo un modelo en el juego para Ubisoft, desenvuelvo el modelo y comienzo a texturizar y hornear en Substance Painter '', explica, `` si estoy haciendo un diseño para mí, me saltaré los UV y simplemente haré una pintura después de que termine con los renders '.

Enchev agrega que su inspiración proviene de ver una obra de arte evolucionar desde un boceto inicial a un modelo 3D real en una película o juego.

02. J.R.R Tolkien

Arte 3D: Tolkien

Roger Magrini dice que crear la sonrisa de Tolkien fue la mejor parte(Image credit: Roger Magrini)

Se necesitó artista de carácter Roger Magrini tres meses para completar el trabajo en esta recreación realista del autor de El señor de los anillos, J. R. R. Tolkien. Todo fue esculpido y pintado a mano en ZBrush en HD Geometry ', explica Magrini,' excepto por su pipa, usé Substance para eso '.

Magrini comenzó recopilando la mayor cantidad de referencias posibles, todas con diferentes ángulos y configuraciones de iluminación. 'La semejanza es como un rompecabezas', agrega, 'por lo que necesita una referencia para llenar los vacíos'. Magrini esculpió la imagen en ZBrush, antes de agregar detalles de piel a mano, usando pinceles que él mismo creó. 'Luego pinto los mapas Albedo, Specular y Bump', continúa.

Magrini se desafió a sí mismo a lograr el fotorrealismo desde el primer render, sin ningún procesamiento posterior. 'También me gusta hacer una prueba de esfuerzo en diferentes configuraciones de iluminación', agrega, 'para ver si las cosas se mantienen'.

03. Hombre

Arte 3D: Hombre

Se utilizó una variedad de software para crear esta imagen.(Crédito de la imagen: Sina Pahlevan)

La artista de personajes Sina Pahlevani trabajó en esta imagen todos los días después del trabajo, y la completó en unos diez días. En lugar de realizar una planificación exhaustiva, a Pahlevani le gusta desarrollar su obra de arte durante todo el proceso. “La mayoría de las veces no tengo una imagen clara en mi mente, solo defino la historia principal de mi obra de arte. Podría cambiar mucho las cosas durante el proceso '.

Primero, Pahlevani bloquea la forma y silueta del personaje en ZBrush. La segunda etapa consiste en agregar más detalles y realzar la forma del personaje, antes de que se someta a retopología, rayos UV y texturizado. 'Hago retopología y UV en Maya ', Explica Pahlevani. 'Para la parte de texturizado, puede usar Mari, Substance Painter o ZBrush Polypaint'. La etapa final de la canalización implica configurar los sombreadores e iluminar la escena, antes de realizar los primeros renders de prueba en Arnold. 'Después de obtener el primer resultado, debe ir y venir para modificar su modelo', continúa Pahlevani, 'utilizando texturas y sombreadores para lograr el resultado deseado'.

04. Ventanas

Arte 3D: Ramen

El sombreado y la iluminación se utilizan para crear atmósfera.(Crédito de la imagen: Laura Keuk)

Esta apetitosa imagen proporcionó al estudiante 3D Laura Keuk con la oportunidad de utilizar sombras e iluminación para crear una atmósfera de ensueño y paz. Usó la simulación de tela de Blender para los fideos, haciendo un fideo y luego duplicándolo, antes de simularlos como ropa.

“Usé el desplazamiento para el aceite”, continúa. “Extendí los resortes de cebolla usando una simulación de partículas con tres mallas y sombreadores de instancia diferentes. Jugué con la escala y la rotación para agregar más aleatoriedad a los elementos '.

Keuk se inspira para crear imágenes como esta en los entresijos de la vida diaria: “Me encanta ver todas las cosas simples que me rodean y comprender qué las hace hermosas. Puede ser simplemente una hoja en el suelo, la forma en que están dispuestos los pétalos de las flores, la forma en que la luz rebota en un trozo de azúcar o simplemente un gato caminando '.

La comida es un símbolo de compartir, reunión y felicidad en la familia de Keuk, y ella quería plasmar esto en su imagen de Ramen. Como dice Keuk: 'La sensación que tenía cuando era más joven, las sensaciones que me daba la comida, y una sensación un poco mágica, donde el espectador podía ver que la belleza puede ser de cada cosa que nos rodea'.

05. La Calavera Dorada

Arte 3D: Calavera

Esta imagen tardó unos cinco días en completarse.(Crédito de la imagen: Hirokazu Yokohara)

Para crear esta imagen inquietante, director de CG, director de arte y artista ambiental Hirokazu Yokohara utilizó una variedad de técnicas notables. MECH / FY: se utilizaron superficies duras de procedimiento para Blender 2.8 para ayudar a crear los detalles más finos del mech. “Además, intenté utilizar el renderizador en tiempo real EEVEE de forma experimental”, añade Yokohara. La hierba se hizo utilizando el complemento Blender Graswald.

La imagen tardó unos cinco días en completarse y le brindó a Yokohara la oportunidad de aprender y experimentar dentro de Blender. Continúa: 'Gracias al renderizador en tiempo real EEVEE, pude terminar el trabajo rápidamente porque pude continuar con el modelado, el diseño y la iluminación mientras veía la imagen de calidad final'.

La herramienta principal de Yokohara es Cinema 4D (vea aquí algunos Tutoriales de Cinema 4D ), que encuentra intuitivo y fácil de usar. 'Como soy un generalista de CG', agrega, 'estudio varias herramientas y flujos de trabajo a diario y trato de convertirlos en arte'.

Anteriormente, Yokohara ha trabajado en varios proyectos generados por computadora relacionados con películas, desde personajes fotorrealistas hasta personajes más estilizados y diseño ambiental. “Todas estas cosas me inspiran”, continúa, “desde obras de arte hasta eventos triviales cotidianos. La última tecnología también es una gran fuente de inspiración '.

06. Dios Pan

Arte 3D: Dios Pan

El cabello fue el mayor desafío(Crédito de la imagen: Baolong Zhang)

El mayor desafío para el artista 3D profesional Baolong Zhang enfrentado en este proyecto estaba creando el cabello fotorrealista del personaje. 'Tiene el pelo muy rizado que requiere mucha atención', explica Zhang. “Usé ZBrush FiberMesh para crear el volumen principal de cabello, luego los pelos más pequeños se colocaron a mano. Las pieles faciales más cortas se crearon con XGen en Maya '.

A lo largo del proyecto, Zhang se inspiró en la fotografía de Cristian Baitg Schreiweis y disfrutó especialmente buscando más referencias. “Comencé a buscar más referencias como estatuas y pinturas griegas”, dice. 'Es divertido juntarlos en 3D, especialmente con Unreal Engine 4.' En otros lugares encuentra inspiración en la naturaleza y el arte clásico.

Encontrar un tema interesante es crucial para empezar bien un proyecto, según Zhang: “Intento tener una buena idea de cómo se verá. Como no soy un artista conceptual, realmente no tengo un concepto final, pero tengo muchas referencias a seguir '.

07. Edificios de juegos

Arte 3D: edificios de juegos

Gustavo Henrique se inspira en los comentarios de otros artistas(Image credit: Gustavo Henrique)

Este proyecto del director de arte y diseñador de movimiento Gustavo Henrique es un diseño 3D simple pero efectivo. “Todas las construcciones se modelaron de una manera muy sencilla”, explica Henrique. “La mayoría de mis diseños son simples pero llenos de detalles”, continúa. “Siempre trato de trabajar con formas geométricas y la mayoría de mis modelos están hechos de un cubo. Utilizo la herramienta Bisel para dejar los bordes de los objetos redondeados y crear la sensación de que es algo esponjoso '.

Después de modelar la escena, Henrique se pone a trabajar en la configuración del render usando Octane Render. “El primer paso es trabajar en la configuración de la cámara. Tengo un poco de perspectiva usando una distancia focal de 150 mm. También aumento la apertura de la lente para lograr un desenfoque y darle la sensación de una miniatura '.

Henrique se inspira en los comentarios que recibe de otros artistas:
“Lo que más me inspira es ver a la gente decir que se inspira en mis proyectos. La sensación es increíble y el deseo de seguir inspirando a otras personas solo aumenta. Creo que el reconocimiento es muy valioso para los artistas ”.

08. Caballito de mar en los corales

Arte 3D: Caballito de mar

El sombreado fue el aspecto más técnico.

Esta imagen impresionantemente realista tomó CG generalista Nika Maisuradze solo una semana para completar. “Siempre quise trabajar en una escena submarina”, explica Maisuradze. 'Me sorprendió descubrir que la creación de una criatura submarina realista, que siempre parecía un desafío antes, se podía hacer con tanta facilidad y alegría'.

Sin embargo, el proyecto no estuvo exento de desafíos, como explica Maisuradze: “Desde un punto de vista técnico, el mayor desafío fue el sombreado. En lugar de pintar todas mis texturas, solo pinté los aspectos principales de las texturas que necesitaría: el color base principal, pequeños detalles horizontales, máscaras de cada parte del caballo, nariz, cuerpo, cola y estos pequeños puntos azules. En lugar de volver a pintar las texturas, simplemente las ajusté con estas texturas detalladas en el proceso de sombreado, sobre la marcha. Para este tipo de proyectos, este flujo de trabajo es mucho más sólido '.

09. Dear Fabricio

3D art: Fabrico

Un regalo para la esposa del artista cuando estaba embarazada de su hijo.

'Me tomó alrededor de tres días y medio crear la pieza completa desde el concepto hasta el producto final', dice el director independiente, supervisor de CG y artista 3D. Pedro Conti . Esta entrañable imagen fue un regalo para su esposa cuando estaba embarazada de su hijo. Las esculturas se basaron en sus fotos de ultrasonido y un pequeño mono de peluche de la infancia de Conti.

Conti tiene 13 años de experiencia en la industria para aprovechar proyectos personales como este: “Dirigí una empresa llamada Techno Image durante siete años”, revela. Más recientemente, trabajó en Disney's Moana y actualmente trabaja como autónomo para compañías como Dreamworks, Universal Studios y Aardman.

“Dediqué más tiempo a pensar en los colores, el diseño y la composición que en sofisticadas técnicas 3D con esta imagen”, explica Conti. “Sentí que debería volver a los principios del diseño y aprender más sobre técnicas tradicionales como la fotografía, el diseño y Teoría de la Gestalt . Si comprende esos aspectos del arte, encontrará la manera de hacerlo funcionar en 3D '.

10. ¡Hay un pulso!

Arte 3D: pulso

Menon sostiene que la experiencia fue agradable

'Me gusta experimentar con ZBrush', dice el artista conceptual y el colorista de cómics. Neeraj Menon . “El diseñador maravilloso es algo nuevo con lo que estoy jugando. Hago mucha pintura digital, por lo que ambos programas son útiles para las ideas iniciales '.

“Aunque la mayor parte de mi tiempo la dediqué a esculpir el modelo subyacente, creo que la parte más importante fue crear la tela en Marvelous Designer”, explica. “El diseño real es simple, es solo una hoja de tela. El verdadero desafío era hacerlo bien, ocultando ciertas partes y mostrando otras '.

A pesar de ser un desafío en ocasiones, Menon sostiene que la experiencia fue agradable. Concluye: “La parte más divertida llegó durante la fase de materiales y renderizado. Una vez que se aplicó la translucidez de la tela, lo que había visto en mi mente realmente se convirtió en una realidad. Todo encajó en su lugar '.

11. Camino a ninguna parte

Arte en 3D que muestra un monstruo montado en un submarino

'Como artistas, nuestro trabajo es contar estas historias de una manera más visual', dice Chahin.

Este pequeño piloto monstruo alienígena increíblemente adorable fue creado por Mohamed Chahin en Blender, antes de renderizar en Cycles. Chahin dice que cuando se trata de arte en 3D, está más inspirado por las historias.

'Como artistas, nuestro trabajo es contar estas historias de una manera más visual', dice. 'Después de todo, todos los artistas son narradores'. Ciertamente es divertido imaginar lo que esta adorable criatura pequeña podría estar haciendo mientras vuela en su avión naranja.

12. El bosque

Arte 3D: una escena de bosque en 3D

El contraste, la profundidad, los colores y el ritmo son cruciales

Al iluminar artista Joannie Leblanc creó esta hermosa escena de bosque, sabía lo importante que era usar la iluminación de manera efectiva para producir el estado de ánimo que deseaba.

'La iluminación no se trata solo de luces y sombras', explica. 'Tienes que pensar en qué se centrará la gente en tu arte para captar su atención. El contraste, la profundidad, los colores y el ritmo ayudarán a los ojos a viajar en tu imagen como un flujo, permitiendo que los espectadores se sumerjan en tu mundo '.

13. Somerset Isle

Arte 3D: Isla de Somerset

Este arte se basa en una variedad de conceptos

Somerset Isle es un entorno en tiempo real renderizado con Unreal Engine. 'La composición y el lookdev se basan en gran medida en los increíbles trabajos conceptuales de Chong FeiGiap (Running Snail Studio)', explica el artista ambiental. Tomer Meltser de su imagen, 'mientras que muchas de las ideas de diseño y estructura en el entorno (barcos, arquitectura) se basan en imágenes de Chew Jetty (Malasia) y otras ciudades costeras de esta naturaleza'.

14. Retrato de Aghori

Arte 3D: Retrato de Aghori

'Intento trabajar lo más rápido posible', explica Calzadilla

Es dificil de creer que Aldo Martínez Calzadilla El arte en 3D, Aghori Portrait, creado con ZBrush, Maya y Mari, solo tardó dos semanas en completarse. 'Intento trabajar lo más rápido posible', explica. 'En mi experiencia, los momentos de inspiración no duran demasiado, así que trato de pasar por el proceso de crear una imagen de la manera más eficiente posible'.

La base meticulosa de modelar y esculpir fue su parte favorita del proyecto. 'Sabía que para hacer un buen trabajo con el Aghori, las formas y la anatomía tenían que ser buenas y precisas con la referencia', revela.

15. PKTS_09

Arte 3D: PKTS_09

Eugene Golovanchuk hace lo que siente

PKTS es una serie de arte 3D abstracto, de ciencia ficción y contemporáneo del director de arte independiente, artista conceptual y 3D. Eugene Golovanchuk , también conocido como Skeeva. Los proyectos personales como este siempre evolucionan a partir de los experimentos más pequeños y simples.

“Combine formas y colores simples y vea si tiene ese sentido interno de lo que va a ver. Si funciona, puede desarrollar la idea en algo más completo. Cinema 4D es mi principal software 3D. Normalmente utilizo la ventana gráfica como un lienzo vacío, combinando diferentes siluetas y texturas en una composición para ver cómo se 'sienten' los objetos dentro de la escena ', explica.

Cuando se trata de lograr el aspecto elegante y elegante de su trabajo, Golovanchuk tiene un consejo simple: “El truco consiste en intentar configurar primero las texturas y la iluminación, para que se parezca más o menos al render final. Luego, puedes seguir ajustando el modelo y las texturas. La mayoría de la gente dirá que está mal y que el proceso debe ser paso a paso. ¿Sabes que? No escuches a nadie más, solo haz lo que sientes '.

16. Carrera de babosas

Arte 3D: carrera de babosas

Slug Race se basa estrechamente en la realidad

Puede ser una escena caprichosa, pero Slug Race se basa de cerca en la realidad. Artista brasileño 3D Fabricio Moraes y su colaborador Guilherme Formenti utilizó Agisoft PhotoScan para generar datos espaciales en 3D a partir de fotografías digitales.

“La fotogrametría era una técnica que siempre había querido probar. Así que escaneé muchos árboles, rocas y suelo para obtener un enfoque más realista ”, dice Moraes.

La pareja utilizó 3ds Max y ZBrush para modelado e iluminación, V-Ray para renderizado y Nuke para composición. 'Normalmente uso Photoshop para componer la imagen final', dice Moraes, 'pero esta vez le di una oportunidad a Nuke. Me sorprendió lo poderoso que es ''.

17. Bosque oscuro

Arte 3D:

'Siempre intento hacer algo extra para mantener vivo mi espíritu creativo y disfrutar del trabajo', dice Jakub Javora.

Jakub Javora La escena surrealista de Dark Forest, con su entrada resplandeciente que contrasta con la escena natural, resume perfectamente los intereses eclécticos y excéntricos del artista. 'Me inspiran principalmente fenómenos extraños como la teoría del caos, la selección sexual y diversas prácticas religiosas', explica.

Inusualmente para Javora, esta escena era una composición pura en 3D sin técnicas 2D involucradas. 'Algunas personas utilizan las mismas herramientas y el mismo flujo de trabajo sin cambiar', dice. 'Siempre intento hacer algo extra para mantener vivo mi espíritu creativo y disfrutar del trabajo'.

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