34 libros de diseño gráfico imprescindibles

libros de diseño gráfico
Los mejores libros de diseño gráfico: enlaces rápidos

Libros de logo y branding
Libros de tipografía
Cómo ser diseñador gráfico
Teoría e historia del diseño
Monografías de diseñadores
Ideas e inspiración

El mundo está lleno de fantásticos libros de diseño gráfico, todos con palabras sabias, inspiración de diseño y repaso de principios y técnicas clave. Es posible que esté buscando profundizar en la teoría del diseño, aprender algunas habilidades nuevas o simplemente recargar sus baterías creativas. Lo que sea que desee, habrá algo para usted.

En este artículo, hemos seleccionado los mejores libros de diseño gráfico del mercado, desde clásicos atemporales hasta obras maestras modernas. También puede consultar nuestra selección de los mejores libros de branding . Pero por ahora, bienvenido a su lista de lectura esencial. Utilice los enlaces al lado para pasar a la sección que le interesa.



¿Está actualizando su arsenal de diseño gráfico? Prueba nuestra selección de los mejores herramientas de diseño gráfico alrededor. O para obtener más inspiración para la lectura, consulte nuestro mejores libros de branding , o mejores libros de arte .

Libros de logo y branding

Libros de diseño gráfico: diseño de la portada de la identidad de marca

01. Diseño de identidad de marca

Esta guía más vendida de branding se ha actualizado para ponerla al día

Editor: Wiley | Autor: Alina Wheeler | Fecha de publicación: 2017

principal £29.99 Ver en Amazon Recurso excepcional Escritura interesante Actualizada

La guía más vendida de Alina Wheeler sobre branding se ha actualizado por quinta vez para incluir una cobertura nueva y ampliada de sinergia entre canales de redes sociales, crowdsourcing, SEO, branding de experiencias, dispositivos móviles, wayfinding y placemaking. Dividido en tres secciones: fundamentos de la marca, fundamentos de procesos y estudios de casos.Diseño de identidad de marcaproporciona una guía detallada tanto para los diseñadores como para todos los equipos de marca, siguiendo un proceso universal de cinco etapas para el desarrollo y la implementación de la marca.

Paula Scher, socia de Pentagram, lo recomienda: “Alina Wheeler explica mejor que nadie qué es el diseño de identidad y cómo funciona”, dice. “Hay una razón por la que esta es la quinta edición de este clásico”. Y con un prólogo de Debbie Millman, presentadora de podcasts de Design Matters, sabrá que está en buenas manos.

Libros de diseño gráfico: Branding: In Five and a Half Steps por Michael Johnson

02. Branding: en cinco pasos y medio

La última guía visual paso a paso para crear una identidad de marca exitosa

Editor: Thames y Hudson | Autor: Michael Johnson | Fecha de publicación: 2016

principal £24.79 Ver en Amazon principal £25.46 Ver en Amazon 72 reseñas clientes Amazon Libro sensato sobre la creación de marca Abre el proceso de creación de marca Realmente útil

El diseñador gráfico líder Michael Johnson desmitifica el proceso de creación de marca en su último libro,Branding: en cinco pasos y medio. Al dividir el proceso en cinco pasos clave: investigación, estrategia y narrativa, diseño, implementación y participación, Johnson también reconoce la naturaleza no lineal de la marca con un medio paso crucial, que marca la relación fluida entre estrategia y diseño.

Un modelo sensato de seis preguntas estructura la primera mitad del libro; la segunda parte analiza el proceso de diseño, utilizando más de 1.000 identidades de marca contemporáneas de todo el mundo.

Esta es la guía visual paso a paso definitiva para crear una identidad de marca exitosa. Es una lectura esencial para cualquier persona en la industria de la marca y un recurso particularmente valioso para estudiantes y nuevos diseñadores.

Libros de diseño gráfico: Logo Modernism de Jens Müller

03. Logo Modernismo

Un catálogo sin precedentes de marcas modernas.

Editor: Taschen GmbH | Autor: Jens Muller | Fecha de publicación: 2015

£37.99 Ver en 365games.co.uk principal £40.68 Ver en Amazon 232 reseñas clientes Amazon Un montón de logos para la vista Recurso increíble Centrado en 1940-1980

Taschen produce algunos libros realmente espectaculares, y Modernismo logo no es diferente. Reuniendo aproximadamente 6000 marcas registradas entre 1940-80, Jens Müller examina la destilación del modernismo en el diseño gráfico y cómo estas actitudes e imperativos dieron origen a la identidad corporativa.

Müller incluye una variedad de logotipos, organizados en tres capítulos: geométrico, de efectos y tipográfico, tanto para educarlo como para proporcionar un índice completo de diseños de logotipos inspiradores para informar su propio trabajo.

Libros de diseño gráfico: los mejores logotipos de la historia

04. 50 mejores logotipos de la historia

Detrás de escena de los logotipos más emblemáticos del mundo

Editor: Publicaciones futuras | Autor: Varios | Fecha de publicación: 2018

£7.99 Ver en Mis revistas favoritas Ver Amazon Sobrecarga de inspiración en el diseño de logotipos Análisis en profundidad de logotipos icónicos

Un panel de expertos líderes en diseño de marca y diseño de identidad se reúne para brindarle la lista definitiva de los 50 mejores logotipos de la historia. Obtenga información exclusiva sobre los procesos creativos detrás del trabajo de diseño de identidad más reconocible del mundo. Y averigüe si su logo favorito alguna vez hace el corte.

Libros de tipografía

Libros de diseño gráfico: Los elementos del estilo tipográfico (v4) de Robert Bringhurst

05. Los elementos del estilo tipográfico (v4)

Un libro esencial para cualquiera que use la tipografía en el diseño.

Editor: Hartley y marcas | Autor: Robert Bringhurst | Fecha de publicación: 2013

principal £20.36 Ver en Amazon principal £21.19 Ver en Amazon 112 reseñas clientes Amazon El manual de tipo definitivo Cubre todos los aspectos básicos, además de extras Maravillosamente escrito

Publicada por primera vez en 1992, esta historia y guía de la tipografía del tipógrafo, poeta y traductor canadiense Robert Bringhurst se ha convertido rápidamente en un importante recurso tipográfico. Los principales tipógrafos Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones lo llaman 'el mejor libro jamás escrito sobre tipografía', y no es difícil ver por qué.

Los elementos del estilo tipográficoes un manual bellamente escrito que combina información práctica, teórica e histórica, al mismo tiempo que comparte una filosofía y una comprensión más profundas del tema. Si está buscando un libro que cubra los puntos más finos del tipo y la tipografía, ahorrará mucho dinero al comenzar con este.

'A lo largo de los años, esta pequeña Biblia de diseño ha demostrado ser invaluable', dice el director de arte. Sara Lai . 'Incluye todos los 360 grados de tipografía y ha sido útil para prácticamente todo en lo que he trabajado', dice. 'No solo cubre los conceptos básicos de tipos y reglas de cuadrícula, sino que también ofrece conocimientos filosóficos e históricos'.

'Uno de los capítulos que más disfruté fue sobre la tipografía de los sistemas de música en relación con las cuadrículas de diseño', agrega. 'Ah, y el apéndice del alfabeto latino y sus caracteres es una gran joya visual que encantará a todos los diseñadores'.

Libros de diseño gráfico: 100 mejores tipos de letra de la historia

06.100 mejores tipos de letra de todos los tiempos

Todos los grandes, todos en un solo lugar.

Editor: Publicaciones futuras | Autor: Varios | Fecha de publicación: 2018

£17.99 Ver en Mis revistas favoritas Ver Amazon Sobrecarga de inspiración de tipografía con todas las fuentes que siempre quisiste

Hoy en día, crear una tipografía puede ser igualmente laborioso, implica horas de estudio y numerosas fases de evaluación y refinamiento. Una fuente digital que funcione también puede necesitar más de 500 caracteres. El software significa, en teoría, que casi cualquier diseñador puede aprender a convertirse en tipógrafo. FontShop AG, la reconocida fundición tipográfica, realizó una encuesta basada en la relevancia histórica, las ventas en FontShop.com y la calidad estética. Con algunas adiciones de los expertos de la revista Computer Arts, se seleccionaron las mejores fuentes para este libro. Además de definir la lista, le brindamos algunos antecedentes interesantes sobre cada uno.

Libros de diseño gráfico: por qué son importantes las fuentes

(Crédito de la imagen: Virgin Books)

07. Por qué son importantes las fuentes

Ideal para aprender la ciencia de las fuentes.

Editor: Libros vírgenes | Autor: Sarah Hyndman | Fecha de publicación: 2016

Explora la ciencia de las fuentes Aprenda a utilizar la elección de fuentes para influir en su audiencia

Diseñadora gráfica y tipógrafa Sarah Hyndman Por qué son importantes las fuentes explora el impacto que tienen las fuentes en lo que leemos y en las decisiones que tomamos. El libro se sumerge en la ciencia detrás del diseño de fuentes y descubre por qué diferentes estilos provocan diferentes reacciones. Es una lectura vital para cualquiera que quiera entender cómo usar el diseño tipográfico para influir en su audiencia. Hyndman incluso promete explicar cómo las fuentes tienen el poder de alterar el sabor de la comida.

Libros de diseño gráfico: Just My Type de Simon Garfield

08. Solo mi tipo

Una guía entretenida y reveladora de la historia del tipo.

Editor: Libros de perfil | Autor: Simon Garfield | Fecha de publicación: 2011

principal £8.50 Ver en Amazon Informativo Historial detallado Muy interesante lectura

Los diseñadores gráficos están capacitados para mirar tipos de letra, pero el libro de Simon GarfieldSolo mi tipo lo alentará a mirar aún más de cerca, a conocer la rica historia de las fuentes, así como a observar sus poderes. Una fuente bien elegida se comunica con el lector en un nivel casi subliminal y puede hacer (o romper) un diseño. Descubra más sobre la historia de la tipografía con este fantástico libro.

Cómo ser diseñador gráfico

Trabaja duro y sé amable con la gente

(Crédito de la imagen: Pop Press)

09. Trabaja duro y sé amable con la gente

Un consejo sólido de una leyenda del diseño: ¿qué más se puede pedir?

Editor: Pop Press | Autor: Anthony Burrill | Fecha de publicación: Agosto de 2020

principal £7.89 Ver en Amazon £9.99 Ver en Foyles para libros £9.99 Ver en Waterstones Muy interesante Muchos consejos útiles Inspiradores

Inspirado en sus impresiones tipográficas de fama mundial, Trabaja duro y sé amable con la gente de Anthony Burrill es breve y preciso en sus consejos y su entrega. Cortando toda la grasa del mensaje, su breve y aforístico consejo puede tener un gran impacto gracias a su total falta de pretensión y su corazón lleno.

Trabaja duro ... es una versión en rústica reelaborada del libro anterior de Anthony Make it Now, con material completamente nuevo. Es un relato personal y verdaderamente inspirador de lo que este diseñador internacional valora en los creativos, y cómo puedes sacar lo mejor de ti mismo sin vender tu alma, o de hecho, ser horrible con la gente en el camino.

Libros de diseño gráfico: ¡Muestra tu trabajo!

(Crédito de la imagen: Austin Kleon)

10. ¡Muestre su trabajo!

Los mejores consejos para hacerse un nombre en las industrias creativas

Editor: Empresa editorial Workman | Autor: Austin Kleon | Fecha de publicación: 2014

£8.49 Ver en 365games.co.uk principal £8.61 Ver en Amazon 907 reseñas de clientes de Amazon Lecciones importantes Ideas útiles Escritas con imaginación

¡Muestra tu trabajo! 10 cosas que nadie te dijo sobre ser descubierto de Austin Kleon ha inspirado a muchas carreras independientes. Está muy bien tener talento, pero incluso los mejores diseñadores no llegarán a ninguna parte si nadie ve su trabajo. Este libro de diseño le muestra cómo encontrar a su audiencia y hacerse un nombre.

“En el libro, Kleon habla no solo de compartir su trabajo, sino también del proceso; para asegurarse de que puede producir algo y terminar con eso '', dice el diseñador de movimiento e ilustrador 3D Hashmukh Kerai . 'Siento que la mayoría de las personas creativas son demasiado valiosas con su trabajo, dejándote vulnerable cuando finalmente está listo para ser compartido. Este libro me ayudó a comenzar a publicar trabajos en las redes sociales, lo que me permitió recibir comentarios y pasar al siguiente proyecto '.

Kleon también es autor del enormemente popular bestseller del New York Times. Robar como un artista y Keep Going (en 27 en esta lista) - también vale la pena echarle un vistazo.

Libros de diseño

(Crédito de la imagen: Amazon)

11. Cómo hacer un gran trabajo sin ser un idiota

Consejos divertidos y útiles sobre cómo prosperar en las industrias creativas

Editor: Laurence King Publishing | Autor: Paul Woods | Fecha de publicación: 2019

£9.39 Ver en Amazon principal £9.39 Ver en Amazon Grandes infografías Consejos divertidos y claros Secciones útiles

Paul WoodsCómo hacer un gran trabajo sin ser un idiotaes divertido y práctico. Sus infografías y diagramas de flujo ayudan a los lectores a identificar lo que sucede en los acertijos comunes en las industrias creativas, incluido el lanzamiento y la retroalimentación, y sus capítulos breves y precisos los ayudan a navegar la vida de la agencia. Si busca un consejo franco sobre cómo lograrlo en diseño gráfico, este libro es para usted. Incluso hay un prólogo del rey de la conversación directa, Erik Spikermann.

Puede leer un extracto del libro de Woods en cómo dar retroalimentación sin ser un idiota aquí .

Libros de diseño gráfico: Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma por Adrian Shaughnessy

12. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Un elemento básico para cualquier diseñador gráfico nuevo

Editor: Laurence King Publishing | Autor: Adrian Shaughnessy | Fecha de publicación: 2010

principal £14.25 Ver en Amazon principal £19.34 Ver en Amazon £19.99 Ver en Waterstones Ver todos los precios (se hallaron 4) Los mejores consejos prácticos Orientación filosófica Escritura inteligente

Un buen consejo de Adrian Shaughnessy sobre cómo conseguir un empleo, establecerse como autónomo, formar una empresa, tratar con clientes, promocionar y mucho más llena este libro.

Como van los libros de diseño gráfico,Cómo ser diseñador gráfico sin perder el almaes perspicaz, inteligente, accesible y simplemente está llena de excelentes consejos, y el autor recurre a luminarias como Neville Brody, Natalie Hunter, John Warwicker y Andy Cruz para que lo ayuden a reunir sus ideas.

Libros de diseño gráfico: Cómo ... por Michael Bierut

13. Cómo ...

Una monografía, manual y manifiesto de uno de los diseñadores gráficos más importantes del mundo.

Editor: Harper Design | Autor: Michael Bierut | Fecha de publicación: 2015

Ver Amazon 283 reseñas de clientes de Amazon Conocimiento profesional de la industria Bellamente escrito Recurso invaluable

Diseñador veterano y socio de Pentagram New York Michael Bierut lanzó esta monografía, manual y manifiesto inspiradores y altamente legibles en 2015. Con 35 proyectos, Bierut, que es un protegido de la leyenda del diseño Massimo Vignelli - ilustra el papel variado que juega el diseño gráfico en el mundo moderno.

Los bocetos toscos y las ideas rechazadas se encuentran junto al trabajo terminado.Cómo(título completo Cómo usar el diseño gráfico para vender cosas, explicar cosas, hacer que las cosas se vean mejor, hacer reír a la gente, hacer que la gente llore y (de vez en cuando) cambiar el mundo) está repleto de conocimientos sobre el proceso creativo, Es un recurso valioso tanto para diseñadores nuevos como establecidos.

Libros de diseño gráfico: Diseño gráfico para arte, moda, cine, arquitectura, fotografía, diseño de producto y todo lo demás

14. Diseño gráfico para ...

La guía definitiva sobre cómo piensan y funcionan los estudios de diseño

Editor: Prestel | Autor: Andy Cooke | Fecha de publicación: 2018

principal £19.48 Ver en Amazon Excelentes conocimientos Hermoso diseño Estupendo hasta la fecha

Andy CookeDiseño gráfico para arte, moda, cine... recopila campañas de desarrollo de la marca de algunos de los mejores estudios de diseño del mundo, junto con entrevistas esclarecedoras con muchos de los creativos involucrados, para proporcionar una guía indispensable para el diseño comercial moderno.

Como diseñador, Cooke sabe todas las preguntas correctas que hacer, y el impresionante trabajo, incluido Studio Makgill (para G. F. Smith), Freytag Anderson (para Fraher Architects) e Ico Design (para David Rowland), está bellamente recopilado y presentado. Con mucho énfasis en la colaboración creativa y el desarrollo de diseños para trabajar en múltiples puntos de contacto, este libro es la guía más actualizada e informativa sobre el diseño moderno.

Libros de diseño gráfico: Work for Money, Design for Love de David Airey

15. Trabajar por dinero, diseñar por amor

Responde las preguntas más frecuentes sobre la gestión de un negocio de diseño exitoso.

Editor: Nuevos jinetes | Autor: David Airey | Fecha de publicación: 2012

principal £19.51 Ver en Amazon 147 reseñas clientes Amazon Buenos consejos Grandes casos de éxito Escritos de forma refrescante

Inspirado por las muchas preguntas que David Airey, autor de Diseño De Logotipo Amor - recibe a diario,Trabajar por dinero, diseñar por amores una guía sencilla y refrescante que aborda los aspectos esenciales para iniciar su propio negocio de diseño. Tocando todo, desde la mentalidad necesaria para ser diseñador y cómo dar el primer paso para ser su propio jefe, hasta los conceptos básicos del negocio, esta es una lectura imprescindible para cualquiera que esté pensando en hacerlo solo.

Libros de diseño gráfico: El arte de mirar de lado por Alan Fletcher

16. El arte de mirar de reojo

Lo último en inteligencia visual

Editor: Prensa Phaidon | Autor: Alan Fletcher | Fecha de publicación: 2001

principal £350.24 Ver en Amazon 173 reseñas clientes Amazon Ensayos que invitan a la reflexión Llenos de sabiduría Gráficos hermosos

Alan Fletcher, el legendario cofundador de Pentagram, escribió varios tomos que invitan a la reflexión durante su ilustre carrera de diseño gráfico, peroEl arte de mirar de reojoes quizás el más conocido: cuestiona la forma en que los diseñadores piensan sobre todo, desde el color hasta la composición.

Una vez que haya digerido su texto fundamental, dele Fotografiando y Poeando un intento, explorando el vínculo entre las imágenes y el significado a través de una serie de acertijos visuales, juegos y juegos de palabras visuales, reunidos a partir de sus cuadernos y diarios personales. Otro gran trabajo de Fletcher, Cuidado con la pintura húmeda , es una monografía más convencional, que repasa más de 35 años de trabajo inspirador y lo pone todo en el contexto del notable proceso de pensamiento de Fletcher.

Libros de diseño gráfico: un diseñador

17. El arte de un diseñador

El manifiesto de Paul Rand de 1995 debe leerse, no hojearse

Editor: Prensa arquitectónica de Princeton | Autor: Paul Rand | Fecha de publicación: 2016

principal £50.24 Ver en Amazon £68.24 Ver en Amazon 27 reseñas de clientes de Amazon Recurso increíble Ensayos perspicaces Steven Heller epílogo

Anunciado por muchos como uno de los padres de la marca moderna, Paul Rand tiene varios libros inspiradores a su nombre. Diseño, forma y caos Es fantástico sumergirse en su talento para la simplicidad y explorar el pensamiento detrás de algunas de sus identidades más conocidas.El arte de un diseñadorMientras tanto, indaga más profundamente en el proceso del diseño gráfico en general: por qué es importante; el impacto que puede tener en la sociedad; qué funciona, qué no, y lo más importante, por qué.

Libros de diseño gráfico: Diseño gráfico: un usuario

18. Diseño gráfico: manual de usuario

Una guía privilegiada sobre las complejidades de la práctica actual del diseño

Editor: Laurence King Publishing | Autor: Adrian Shaughnessy | Fecha de publicación: 2009

principal £20.70 Ver en Amazon Gran cantidad de conocimientos Amplia gama de temas Orientación profesional profesional

Otro valioso recurso del diseñador y comentarista de la industria Adrian Shaughnessy,Diseño gráfico: manual de usuariole ofrece todo lo que necesita saber para sobrevivir y prosperar en el complejo y cambiante mundo del diseño gráfico. Organizados de la A a la Z, los temas incluyen informes anuales, presupuestos, kerning, presentaciones, lidiar con el rechazo y más. Este es un recurso entretenido e invaluable que está repleto de consejos profesionales sobre todos los cosas que no te habrán enseñado en la escuela de diseño .

Libros de diseño gráfico: The Little Know-It-All: Common Sense for Designers

19. El pequeño sabelotodo

Repleto de información fundamental que todos los diseñadores necesitan saber

Editor: Die Gestalten Verlag | Autor: Robert Klanton | Fecha de publicación: 2007

principal £88.38 Ver en Amazon Manual indispensable Incluye social media y SEO Succinct

No juzguesEl pequeño sabelotodo: sentido común para los diseñadorespor su portada o tamaño, es posiblemente el libro más útil que poseerá como diseñador. Todo, desde la luz, el color y la perspectiva hasta la ley y el marketing, está cubierto en capítulos concisos y bellamente tallados. Es el tipo de libro que nunca dejas de leer una vez que empiezas; del tipo al que siempre volverá a referirse, lo que lo convierte en un ganador en casi todos los niveles.

Teoría e historia del diseño

Libros de diseño gráfico: diseño gráfico una historia

20. Diseño gráfico: una historia (tercera edición)

Una historia informativa y bellamente diseñada de la disciplina.

Editor: Laurence King Publishing | Autor: Stephen K Eskilson | Fecha de publicación: 2019

principal £29.65 Ver en Amazon Imágenes hermosas muy completas Actualizadas para una nueva edición

Esta historia informativa y atractiva del diseño gráfico se ha actualizado para la última edición.Diseño gráfico: una historia (tercera edición)incluye más de 500 nuevas imágenes, un nuevo capítulo sobre las tendencias actuales en diseño digital y una introducción ampliada. Este grueso libro de texto es el tipo de cosas que deberían estar en la estantería de todos los estudiantes y en la mesa de café de todas las agencias.

Libros de diseño gráfico: Sistemas de cuadrícula en diseño gráfico: un manual de comunicación visual para diseñadores gráficos, tipógrafos y diseñadores tridimensionales por Josef Mülller-Brockmann

21. Sistemas de cuadrículas en el diseño gráfico

La guía definitiva para el uso de sistemas de cuadrículas en diseño gráfico

Editor: Editorial Niggli | Autor: Josef Mülller-Brockmann | Fecha de publicación: 1999

principal £25.96 Ver en Amazon Recurso invaluable de cuadrículas Ejemplos detallados Muy informativo

Sistemas de cuadrículas en diseño gráfico sigue siendo la palabra definitiva sobre el uso de sistemas de cuadrícula en el diseño gráfico. Escrito por el legendario diseñador gráfico suizo Josef Mülller-Brockmann, este manual de comunicación visual para diseñadores gráficos, tipógrafos y diseñadores 3D está repleto de ejemplos sobre cómo trabajar correctamente a nivel conceptual. Es un recurso de lectura obligada para cualquier estudiante o diseñador en ejercicio, independientemente de si prefiere el enfoque de David Carson.

Libros de diseño gráfico: formas de ver

(Crédito de la imagen: John Berger)

22. Modos de ver

Un libro de diseño gráfico clásico para descubrir nuevas formas de ver

Editor: Clásicos modernos del pingüino | Autor: John Berger | Fecha de publicación: 2008 (original 1972)

principal £5.99 Ver en Amazon 203 reseñas clientes Amazon Libro de diseño clásico que abre los ojos Invita a la reflexión

Como diseñador, te ocupas principalmente en la creación de material visual. Si va a crear un trabajo para que la gente lo vea, debe comprender cómo las personas ven las cosas, y ahí es donde Modos de ver del crítico de arte y pintor John Burger entra en escena. Este bestseller, basado en una serie de televisión de la BBC, explora la forma en que vemos el arte.

Este libro fue responsable de un 'cambio fundamental' en Greg Bunbury Estudios de diseño de. 'El conferenciante dejó algunas páginas de Modos de ver y allí mismo, el mundo entero se abrió para mí. Cuando volví a clase al día siguiente, era un estudiante diferente ”, recuerda. “Empecé a comprender la composición y el contexto de cada anuncio que veía. Reconocí la tensión inherente que crea la publicidad y cómo reproducirla. Pero lo más importante es que me dio ganas de crear comunicaciones significativas: imágenes que vale la pena ver ”.

Libros de diseño gráfico: Interacción del color de Josef Albers

23. Interacción del color

Uno de los libros más importantes sobre teoría del color jamás escrito.

Editor: Prensa de la Universidad de Yale | Autor: Josef Albers | Fecha de publicación: 2013

principal £8.96 Ver en Amazon £12.99 Ver en Foyles para libros £13.49 Ver en 365games.co.uk Ver todos los precios (se hallaron 4) 860 reseñas de clientes de Amazon Libro de texto fascinante de lectura obligatoria Ejercicios perspicaces

Concebido como manual y material didáctico para artistas, instructores y estudiantes,Interacción de colores un libro influyente que presenta la singular explicación de Josef Albers de los principios complejos de la teoría del color. Han pasado más de 50 años desde que este tomo se publicó por primera vez, pero sigue siendo un recurso esencial sobre el color, que demuestra principios como la relatividad del color, la intensidad y la temperatura; fronteras vibrantes y que se desvanecen; y la ilusión de transparencia y fondos invertidos.

Libros de diseño gráfico: el lenguaje gráfico de Neville Brody

24. El lenguaje gráfico de Neville Brody

Lo mejor de los diseños de Brody

Editor: Thames and Hudson Ltd | Autor: Jon Wozencroft | Fecha de publicación: 1988

£47.41 Ver en Amazon £109.93 Ver en Amazon 11 reseñas de clientes de Amazon Introducción en profundidad increíblemente inspiradora del texto de diseño Brody Classic

Encontrará este libro en la lista de lectura obligada en todos los cursos de diseño gráfico que se pretendan por sí mismo, y con razón. Neville Brody pudo haber sido presidente de D&AD y jefe de la red global de estudios de Research Studios, pero podría decirse que fue su apogeo de la década de 1980 lo que tuvo el mayor impacto en el diseño gráfico contemporáneo. Publicado por primera vez en 1988,El lenguaje gráfico de Neville Brodyexplora el proceso de pensamiento detrás de algunos de sus trabajos más conocidos, incluida la dirección de arte que define el género de la revista The Face.

Libros de diseño gráfico: De izquierda a derecha: el cambio cultural de las palabras a las imágenes por David Crow

25. De izquierda a derecha

Un estudio en profundidad de la influencia de la tecnología en la comunicación

Editor: Publicaciones AVA | Autor: David Crowe | Fecha de publicación: 2006

principal £24.99 Ver en Amazon 5 reseñas de clientes de Amazon Un texto fundamental Cubre una amplia gama de temas

La comunicación visual se basa en el poder de la semiótica, un concepto que David Crow examina en detalle en este texto fundamental. Abordar los principios de la comunicación escrita y su relación con las imágenes, y completar con un examen de la comprensión de la audiencia,De izquierda a derechaes una valiosa evaluación de la teoría del diseño académica pero esencial.

Monografías de diseñadores

Libros de diseño gráfico: Two-Dimensional Man por Paul Sahre

26. Hombre bidimensional

Paul Sahre ofrece una nueva versión de la monografía de diseño clásico

Editor: Prensa de Abrams | Autor: Paul Sahre | Fecha de publicación: 2017

principal £18.85 Ver en Amazon Parte de memorias Parte de libro de arte Parte de meditación sobre la creatividad

Paul Sahre es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de su generación y ha operado su propia consultoría de diseño desde 1997. Trabajando desde su oficina en la ciudad de Nueva York, sus clientes han incluido The New York Times, Google y Marvel Comics y da conferencias sobre diseño gráfico en todo el mundo. Su libro,Hombre bidimensional, es parte monografía, parte autobiografía, parte libro de arte y parte reflexión sobre la creatividad. Combinando ensayos personales sobre las realidades de vivir la creatividad durante sus 30 años de carrera, demuestra que a través de altibajos, el humor puede ser una gracia salvadora.

Libros de diseño gráfico: cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora por Stefan Sagmeister

27. Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora

Un libro inspirador repleto de atractivos visuales de una leyenda viviente

Editor: Prensa de Abrams | Autor: Stefan Sagmeister | Fecha de publicación: 2013

principal £30.45 Ver en Amazon principal £45 Ver en Amazon 30 reseñas de clientes de Amazon Conocimiento de un genio del diseño Proyectos fascinantes Muy inspiradores

El diseñador nacido en Austria y con sede en Nueva York, Stefan Sagmeister, ha aparecido en los titulares un par de veces en los últimos años con sus travesuras promocionales desnudas, pero sus dos monografías, publicadas en 2008 y 2009, tratan sobre su enfoque creativo y su producción.Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahoragira en torno a 21 frases que invitan a la reflexión, transformadas en trabajos tipográficos para varios clientes en todo el mundo y ha sido actualizado desde entonces. Su segundo texto, Te hizo mirar , está completamente ilustrado con una funda de PVC roja y abarca 20 años de su diseño gráfico en profundidad. Los dos se complementan excelentemente.

Libros de diseño gráfico: Favre

(Crédito de la imagen: Malika Favre / Counter Print)

28. Malika Favre

Una celebración de la ilustración de Favre

Editor: Counter-Print | Autor: Garrick Webster y Malika Favre (texto), Jon Dowling y Céline Leterme (diseño) | Fecha de publicación: 2018

principal £21.17 Ver en Amazon Gran formato Gran conocimiento del ilustrador de un diseñador gráfico

El trabajo de Malika Favre presenta formas simples y colores llamativos en combinaciones inteligentes que brindan un doble sentido visual, que cobran vida hermosamente en su nueva monografía homónima.

El libro de gran formato muestra el trabajo de la carrera de la ilustradora francesa Favre, dividido en algunos de sus temas más utilizados, como mujeres, con algunas portadas impresionantes de New Yorker; y erótica, incluido su brillante alfabeto basado en el Kama Sutra de 2013. Favre es en gran medida un ilustrador de diseñadores gráficos. El significado es el mensaje visual y su trabajo se sustenta en 'cuadrículas y estructuras geométricas como columna vertebral de cada composición', como dice la artista.

La portada del libro es una destilación perfecta de lo que hace que su ilustración sea tan deslumbrante: un pequeño agujero para un punto de belleza y labios recortados que se abren para revelar otra imagen, aunque una que hace referencia a esa portada con forma de rostro: el rostro de una mujer de perfil, los labios se separaron como si lanzara un besito al lector.

Libros de diseño gráfico: Rose

(Crédito de la imagen: Rose)

29. Rose: dos décadas

Ofrece un trabajo de primera clase en un entorno elegante

Editor: Rose | Autor: Rose | Fecha de publicación: 2019

Ver Amazon Visitar sitio El trabajo permitió hablar por sí mismo Portafolio de marcas diverso

Con sede en el sureste de Londres, la consultora de diseño Rose lleva dos décadas entregando un trabajo superlativo. Esta longevidad puede sorprender a algunos porque el estudio, que tiene solo seis empleados a tiempo completo, ha disfrutado de un perfil relativamente discreto hasta la fecha. Pero en este año del vigésimo aniversario, está haciendo una excepción al lanzar Rose: Two Decades. Es una impresionante monografía de 352 páginas que muestra por qué la firma de diseño ha ganado más de 150 premios creativos internacionales.

Se permite que el trabajo hable por sí mismo a través de imágenes de página completa y texto mínimo (una cita de Bob Dylan, un prefacio de una página y créditos al final). Y qué gran trabajo es. Mostrar lo mejor de las identidades de marca de Rose, las campañas de marketing, la marca de exhibición y el diseño de publicaciones para más de 90 clientes seleccionados, tan diversos como BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail y 10bet, esto es tanto un placer para los ojos como una inspiración para el alma del diseño. Como un toque adicional, cada copia viene con una cubierta encuadernada con papel de aluminio a medida. es un toque original e inspirado que agrega un toque personal a esta publicación segura y elegante.

Ideas e inspiración

Libros de diseño gráfico: libro de ideas vol 2

30. Libro de Ideas Volumen 2

Guía inspiradora para trabajar en las industrias creativas

Editor: Brand Nu Limited | Autor: Radim Malinic Fecha de publicación: 2018

principal £13.38 Ver en Amazon principal £14.35 Ver en Amazon 57 reseñas clientes Amazon Impresionante trabajo de ilustración en 3D Frank, consejos útiles Un formato más grande podría funcionar mejor Demasiado tipografía invertida

El segundo volumen del diario inspirador del diseñador gráfico Radim MalinicLibro de Ideasestá repleto de consejos para triunfar en las industrias creativas de ritmo rápido. El diseñador, que trabaja bajo el nombre de Brand Nu, se asoció con Adobe Stock para hacer la ilustración de la portada inspirada en la pintura al óleo. 'Quiero que estos libros se vean un poco raros en los estantes', dice. Book of Ideas 2 comparte las reflexiones de Malinic sobre la creatividad y el trabajo en diseño, junto con los aprendizajes clave de su carrera. 'Quería desafiar el modelo de libro de diseño tradicional, lanzando mis propios títulos que hablan de cosas que otros no hablan', explica. “Ver la primera copia nunca pasa de moda. Tenerlo impreso y encuadernado es algo extraordinario '. Lea nuestro revisión completa aquí .

Libros de diseño gráfico: Sigue adelante 10 formas de mantenerte creativo en los buenos y en los malos tiempos

31. Sigue adelante

Alimente su creatividad con este libro inspirador

Editor: Workman Publishing | Autor: Austin Kleon | Fecha de publicación: 2019

principal £7.85 Ver en Amazon Consejos pequeños Sugerencias fáciles de seguir

Este breve y dulce libro de Austin Kleon es un buen estímulo si alguna vez estás atrapado en una rutina creativa.Sigue adelante: 10 formas de mantenerte creativo en las buenas y en las malasproporciona consejos prácticos para alimentar su creatividad y puede ayudarlo a ver su situación o problema creativo desde una perspectiva diferente. Contiene diagramas y dibujos divertidos y proporciona una mirada alegre pero considerada sobre cómo ser creativo. Este es uno para guardar en su bolso en caso de emergencias creativas.

Libros de diseño gráfico: Libro de ideas de diseño gráfico

(Crédito de la imagen: Laurence King Publishing)

32. El libro de ideas de diseño gráfico

Una fantástica introducción a los elementos clave del buen diseño.

Editor: Laurence King Publishing | Autores: Steven Heller y Gail Anderson | Fecha de publicación: 2016

principal £11.99 Ver en Amazon £13.85 Ver en eBay Ideas de 50 diseñadores líderes Evita el bloqueo creativo Muy perspicaz

El libro de ideas de diseño gráfico: inspiración de 50 maestroscubre todos los elementos clave de un gran diseño, con trabajos seminales de diseñadores aclamados como Paul Brand, Neville Brody y Stefan Sagmeister. Seguro que despertará inspiración y mantendrá fluyendo esos jugos creativos. Perfeccionando esas técnicas profesionales, los autores Steven Hiller y Gail Anderson actualizan sus conocimientos sobre color, narrativa, ilusión, humor, simplicidad, ornamentos y más.

Libros de diseño gráfico: obra de ilustración de Victionary

33. Juego de ilustración

Ofrece una salida bienvenida de los gráficos generados digitalmente

Editor: Taller de diseño de Viction | Autores: Prensa Gingko | Fecha de publicación: 2007

£29.97 Ver en Amazon Ideas de ilustraciones extraordinarias Entrevistas exclusivas Diseño de portada llamativo

Por primera vez,Juego de ilustracióntiene una de las cubiertas más hermosas, especiales e intrigantes que verá, cada una de las cuales está pegada individualmente a mano. Esto es para hacer eco del enfoque exploratorio adoptado por todos los ilustradores que aparecen en el libro, buscando nuevas ideas y formas de realizar conceptos dentro de la ilustración contemporánea. Un objeto precioso.

Libros de diseño gráfico: Super Graphic: una guía visual del universo del cómic por Tim Leong

34. Súper gráfico

Una extensa guía visual del universo del cómic.

Editor: Libros de crónicas | Autor: Equipo Leong | Fecha de publicación: 2013

principal £10.40 Ver en Amazon 159 reseñas clientes Amazon Increíblemente detalladas infografías asombrosas Hábilmente hecho

¿Cuál es la pregunta favorita del Joker para Batman? ¿Hay más muertes por humanos o por zombies en The Walking Dead? Esas son solo algunas de las preguntas que se responden en este libro a través de una serie de infografías inspiradoras. Incluso si no eres un fanático de los cómics, la variedad de estilos de infografía que se ofrecen enSúper gráfico: una guía visual del universo del cómicde Tim Leong te traerá toneladas de inspiración.

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