27 consejos principales para el diseño de personajes

Diseño de personaje
(Crédito de la imagen: Nathan Jurevicius)
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El diseño de personajes a menudo puede ser un enemigo difícil de abordar. Se necesita mucho pensamiento creativo para crear tu propio personaje desde cero. Muchos de los personajes clásicos familiares de los dibujos animados, la publicidad y las películas parecen sencillos, pero se habrá invertido una gran cantidad de esfuerzo y habilidad para hacerlos tan efectivos.

Con el diseño de las famosas manos de tres dedos de Mickey Mouse (dibujadas para acelerar la producción cuando se desarrolló por primera vez para animaciones en la década de 1920), hasta la elegante simplicidad de Homer Simpson, crear personajes siempre se ha tratado de mantenerlo simple. Para explorar estos y otros personajes icónicos, consulte nuestra guía para Disney Plus ).

Pero, ¿qué debes considerar para el diseño de tu personaje? Aparte de las líneas limpias y las características fácilmente legibles, existe el conocimiento de exagerar y qué minimizar, cómo dar un toque de profundidad y trasfondo y qué hacer para desarrollar la personalidad.



Luego, por supuesto, está la cuestión de los tecnicismos de como dibujar el diseño de tu personaje. Si se va a utilizar en movimiento o como parte de una tira cómica, deberá asegurarse de que funcione desde cualquier ángulo.

Para este artículo, le pedimos a una variedad de artistas e ilustradores importantes su consejo sobre cómo crear diseños de personajes únicos y memorables. Muchos de estos consejos provienen de Pictoplasma , un festival anual de diseño de personajes en Berlín.

01. No pierdas la magia

Diseño de personajes: Magia

Asegúrate de no pulir todo el encanto de tus personajes [Imagen: Laurie Rowan]

Muchos diseñadores de personajes comenzarán su proyecto con un boceto. Y la mayoría está de acuerdo en que los diseñadores coinciden en que, a menudo, es allí donde se captura la esencia del personaje. Entonces, cuando esté trabajando en su diseño, asegúrese de no perder esa magia.

'Intento mantener mi estilo de dibujo original, porque el instinto es tratar de limpiarlo', dice Laurie Rowan . “No me gusta sentir que he creado por personajes; Me gusta sentir que los acabo de encontrar ''.

'Cuando comiences con el diseño de tu personaje, no te dejes atrapar por los detalles', dice Pernille Ørum . 'Decida lo que está tratando de comunicar, luego cree bocetos sueltos con movimiento, actuación y fluidez. Tan pronto como empiece a ajustar el dibujo, perderá automáticamente parte de la dinámica, por lo que es importante tener tanta vida en las primeras etapas como sea posible. Es casi imposible agregar movimiento más adelante, así que asegúrese de que esté en el boceto inicial '.

02. Aléjese del material de referencia

Si bien la inspiración debe provenir de algún lugar, el objetivo es crear algo original. Entonces Robert Wallace, conocido como Dientes paralelos - sugiere no tener el material de referencia frente a usted mientras trabaja.

'Si miras algo y luego tratas de recordarlo vagamente en tu mente, es cuando terminas haciendo algo nuevo, en lugar de un pastiche de algo', dice. Arriba puede ver la nueva versión de Wallace de figuras festivas conocidas, creada para una tienda departamental de Hong Kong.

03. Investiga otros personajes

Como guía, puede ser útil intentar deconstruir por qué ciertos diseños de personajes funcionan y por qué otros no. No hay escasez de material de investigación, con personajes ilustrados que aparecen en todas partes: en comerciales de televisión, cajas de cereales, letreros de tiendas, pegatinas en frutas, animaciones en teléfonos móviles y más. Estudie estos diseños de personajes y piense qué hace que algunos sean exitosos y qué le gusta en particular de ellos.

'Cuando trabajas con personajes necesitas estar inspirado', aconseja Ørum, 'y puedes hacerlo a través de la investigación. Tu mente es una biblioteca visual que puedes llenar. Intenta notar a las personas que te rodean, cómo caminan, sus gestos, cómo se visten, y utilízalo en tu diseño '.

04. ... pero también busca en otra parte

También es una buena idea mirar más allá de los diseños de personajes cuando se busca inspiración. 'Me gustan mucho los rituales de apareamiento de las aves', se ríe Rowan. Los movimientos extraños pueden provocar un comportamiento de carácter único.

'Cuando comienzo un proyecto, a menudo comienzo con el sentimiento que quiero evocar', añade. El proceso comienza con el diseñador tomando videos de sí mismo como referencia, tratando de capturar algo del movimiento o postura de la idea del personaje.

Otras inspiraciones incluyen la cerámica, una textura orgánica y una paleta de colores apagados que hacen que su trabajo se sienta demasiado clínico, y los trajes populares.

05. No pierdas de vista la idea original

Diseño de personajes: Jo-Mei studio

Sea of ​​Solitude es un próximo juego del estudio Jo-Mei [Imagen: Jo-Mei]

Es fácil dejar inconscientemente que nuestros diseños favoritos nos influyan. Cornelia Geppert, directora ejecutiva de indie games studio Jo-Mei , es un gran admirador de The Last Guardian, con su estética única y gran diseños de personajes de videojuegos .

En un momento, uno de los miembros de su equipo tuvo que decirle que su diseño de Sea of ​​Solitude se parecía demasiado a The Last Guardian. Volvió a mirar sus obras de arte iniciales y le devolvió la sensación que tenía al crearlas. El proyecto volvió a encaminarse.

06. Exagerar

Exagerar las características definitorias del diseño de tu personaje ayudará a que parezca más grande que la vida. Las características exageradas también ayudarán a los espectadores a identificar las cualidades clave del personaje. La exageración es clave en las caricaturas de dibujos animados y ayuda a enfatizar ciertos rasgos de personalidad. Si tu personaje es fuerte, no solo le des brazos abultados de tamaño normal, ponlos para que sean cinco veces más grandes de lo que deberían ser.

La técnica de la exageración también se puede aplicar a las características. Anna Mantzaris La divertida película Enough (arriba) muestra personajes cotidianos en situaciones mundanas, haciendo las cosas que todos soñamos hacer en un mal día. 'Creo que es divertido con la animación que puedas llevar las cosas más lejos, y la gente aún lo aceptará como real', dice. 'Con la acción en vivo parecería absurdo. También puedes llevar la emoción más lejos '.

07. Decide a quién va dirigido el diseño de tu personaje

Diseño de personajes: scarygirl

Scarygirl de Nathan Jurevicius aparece en juegos y una novela gráfica [Imagen: Nathan Jurevicius]

Piense en su audiencia. Los diseños de personajes dirigidos a niños pequeños, por ejemplo, generalmente se diseñan en torno a formas básicas y colores brillantes. Si trabajas para un cliente, el público objetivo del personaje suele estar predeterminado, como artista australiano Nathan Jurevicius explica.

Los diseños de personajes encargados suelen ser más restrictivos pero no menos creativos. Los clientes tienen necesidades específicas, pero también quieren que yo haga lo mío. Por lo general, desglosaré las características principales y la personalidad. Por ejemplo, si los ojos son importantes, enfocaré todo el diseño alrededor de la cara, haciendo de esta la característica clave que se destaca '.

08. Haz que tu personaje sea distintivo

Diseño de personajes: Los Simpson

Matt Groening usó el amarillo para hacer que los personajes de Los Simpson se destacaran entre la multitud

Ya sea que esté creando un mono, robot o monstruo, puede garantizar que habrá otras cien creaciones similares por ahí. El diseño de tu personaje debe ser fuerte e interesante en un sentido visual para llamar la atención de la gente.

Al idear Los Simpson, Matt Groening sabía que tenía que ofrecer a los espectadores algo diferente. Calculó que cuando los espectadores hojeaban los canales de televisión y se encontraban con el programa, el color de piel amarillo inusualmente brillante de los personajes llamaría su atención.

09. Crea siluetas claras

Diseño de personajes: silueta de sirena

Una silueta te ayuda a comprender el gesto del personaje [imagen: Pernille Ørum]

Otra buena forma de hacer que tu personaje sea distinto y mejorar su pose, dice Ørum, es convertirlo en una silueta. Luego puedes ver cómo 'lee' el personaje y si necesitas hacer el gesto más claro. ¿Entiendes la emoción del personaje y ves la línea de acción? ¿Se pueden simplificar las cosas? Trate de no superponerlo todo y mantenga las extremidades separadas '.

07. Desarrollar una línea de acción

Diseño de personajes: línea de acción

Una línea de acción es la columna vertebral del dibujo de un personaje [Imagen: Pernille Ørum]

Un aspecto clave a considerar al crear un diseño de personajes es la línea de acción. Esto es lo que define la dirección de tu personaje, además de ser una herramienta narrativa útil y aportar sensación de movimiento.

'Trate de llevar la línea de acción hasta las extremidades', dice Ørum. 'Una bailarina de ballet es un buen ejemplo: enfatizan la línea desde la punta de los dedos de los pies hasta la punta de los dedos. La línea de acción también es más fácil de ver en criaturas con menos extremidades, por lo que las sirenas son un tema ideal para desarrollar una línea de acción fuerte '.

08. Hágalo personal

El videojuego Sea of ​​Solitude de Geppert es una exploración de sus experiencias de soledad. Por muy personal que pueda ser, el juego tocó la fibra sensible del público cuando se presentó en el E3 a principios de año, porque se trata de una experiencia que es tan universal pero extrañamente tabú.

'El mejor arte se basa en experiencias personales. La gente puede relacionarse mejor si se basa en la verdad ”, dice Geppert. 'No es una historia inventada, aunque está basada en un escenario fantástico'.

09. Encuentra la postura primero

Diseño de personajes: postura en zorros

La postura puede decir mucho sobre un personaje [Imagen: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz ha trabajado con Wes Anderson en sus dos películas animadas: Fantastic Mr Fox e Isle of Dogs. Cuando se embarca en un nuevo diseño de personaje, a Haymoz le gusta comenzar por encontrar la postura del individuo. Este elemento puede hacer que la bola empiece a rodar sobre todo el sentimiento de la personalidad. 'Intento capturar la postura del personaje. ¿Están encorvados o están sentados erguidos y orgullosos? También señala que es importante corregir la cara.

Leer más de Consejos sobre personajes de películas de Haymoz aquí .

10. Considere la calidad de la línea

Diseño de personajes: retrato de una niña

Los ojos leen líneas rectas y curvas a diferentes velocidades [imagen: Pernille Ørum]

Las líneas dibujadas de las que se compone el diseño de tu personaje pueden ayudar a describirlo. Las líneas gruesas, uniformes, suaves y redondas pueden sugerir un carácter simpático y accesible, mientras que las líneas nítidas, ásperas e irregulares pueden indicar un carácter inquietante y errático.

Ørum recomienda equilibrar las líneas rectas y curvas. Las líneas rectas y curvas dan ritmo al diseño de tu personaje. Una línea recta (o una línea simple) lleva el ojo rápidamente, mientras que una línea curva (o detallada) lo ralentiza '.

También vale la pena considerar el equilibrio entre estiramiento y compresión. 'Incluso una pose neutral puede llamar la atención al aplicar estos dos enfoques, lo que resulta en un diseño de personajes efectivo', dice Ørum.

11. Usa una estructura de broma

Rowan se hizo un nombre por sí mismo al compartir clips humorísticos de sus personajes en Instagram, y luego trabajó en proyectos para Disney, la BBC y MTV, y se ganó un premio BAFTA y una nominación en el proceso. Sin embargo, fueron sus años menos exitosos como comediantes los que le proporcionaron inspiración para las animaciones de sus personajes característicos.

'Es a través del standup que aprendí la brevedad. Es una especie de estructura de broma ”, explica. Saber cómo encuadrar el clip proviene de los fracasos y los éxitos del pasado en el escenario: 'Aprendes muy rápidamente cómo alcanzar ciertos puntos', se ríe.

12. Mantenlo simple

Además de saber cuándo exagerar, Ørum también desea resaltar la importancia de la simplicidad. “Siempre trato de comunicar los diseños con el menor número de líneas posible. No significa que no se haya trabajado para crear el volumen, la ubicación y el diseño del personaje, pero trato de simplificar tanto como sea posible y solo anotar las líneas y colores que transmiten la información necesaria '.

13. Considere todos los ángulos

Diseño de personajes: diseño de personajes de Hilda

Hilda necesitaba trabajar desde todos los ángulos para aparecer en una tira cómica [Imagen: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Dependiendo de lo que hayas planeado para el diseño de tu personaje, es posible que debas averiguar cómo se verá desde todos los ángulos. Un personaje aparentemente plano puede asumir una personalidad completamente nueva cuando se ve de lado si, por ejemplo, tiene una enorme barriga cervecera.

En el taller del Curso intensivo de diseño de personajes en Pictoplasma 2019, Jurevicius y Rilla Alexander pidieron a los asistentes que dibujaran su personaje en poses de otros asistentes, estilo de dibujo natural.

Y si vas a convertirlo en una tira cómica, a la Hilda de Luke Pearson, no solo tendrá que tener sentido desde todos los ángulos, sino que también se verá bien.

'Cómo dibujar a Hilda por detrás sin que su cabello se trague su silueta', cómo dibujar su boina desde arriba; una batalla larga y prolongada sobre cómo debería verse su nariz ... todos estos fueron problemas con los que Pearson tuvo que lidiar al crear su personaje. Todos los problemas finalmente llevaron a soluciones de diseño.

14. Constrúyalo en 3D

Si tu personaje va a existir dentro de un mundo en 3D, como una animación o incluso como un juguete, calcular su altura, peso y forma física es muy importante. Alternativamente, vaya un paso más allá y cree un modelo.

'Incluso si no eres alguien que trabaja en 3D, puedes aprender mucho al convertir tu personaje en tres dimensiones', dice Alexander. Es una parte clave del proceso que siguen los alumnos de la Pictoplasma Academy.

15. Elija los colores con cuidado

Diseño de personajes: imagen de una niña

Los colores complementarios crean un equilibrio agradable [imagen: Pernille Ørum]

Los colores pueden ayudar a comunicar la personalidad de un personaje. Por lo general, los colores oscuros como el negro, los púrpuras y los grises representan a los malos con intenciones malévolas.

Los colores claros como el blanco, el azul, el rosa y el amarillo expresan inocencia y pureza. Los rojos, amarillos y azules de los cómics pueden contribuir de alguna manera a dar cualidades de héroe al diseño de un personaje.

'Para elegir colores eficaces, es importante comprender las reglas básicas del color', explica Ørum. 'Familiarícese con los colores primarios, secundarios y terciarios, así como con los colores monocromáticos y complementarios. Una técnica para generar una paleta de colores eficaz es elegir dos colores complementarios y trabajar con ellos en un esquema de color monocromático '.

'Creará equilibrio porque los colores complementarios crean dinamismo, mientras que los colores monocromáticos evocan sentimientos de calma. También puede probar un esquema de color terciario, que agrega un tercer color (por ejemplo, violeta, naranja y verde), y luego trabajar con versiones monocromáticas de esos colores, pero requiere más planificación y habilidad para que funcione bien. Si es nuevo en el color, intente que sea sencillo '.

Para leer más sobre esto, vea nuestra publicación en teoría del color .

16. No olvides el cabello

Diseño de personajes: personaje con cabello fuerte

La forma, la división y la línea del cabello son los secretos para dibujar un buen cabello [imagen: Pernille Ørum]

“Hace algunos años pasé de odiar dibujar el cabello a amarlo”, Ørum. `` Anteriormente, solía ver trabajar todos los detalles y direcciones del cabello como una tarea tediosa. Ahora lo pienso más como una forma grande y orgánica, que como una bandera en el viento indica y enfatiza el movimiento del personaje o su entorno.

'Comience creando una forma grande y divídala en secciones más cortas, mientras piensa en dónde se divide el cabello y dónde está la línea del cabello. Cada línea debería ayudar a definir el volumen, la forma y la dirección del cabello '.

17. Agregar accesorios

Los accesorios y la ropa pueden ayudar a enfatizar los rasgos del carácter y sus antecedentes. Por ejemplo, se puede usar ropa desaliñada para los personajes pobres y muchos diamantes y joyas para los ricos de mal gusto. Los accesorios también pueden ser extensiones más literales de la personalidad de tu personaje, como un loro en el hombro de un pirata o un gusano en el cráneo de un ghoul.

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