25 nombres que todo diseñador gráfico debería saber

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Si se está embarcando en una carrera en diseño gráfico, tal vez por transformar una pasantía de diseño en un trabajo , o enviando un brillante currículum creativo o portafolio de diseño - hay algunos diseñadores que simplemente debes conocer.

Estos son los diseñadores que han cambiado la forma en que se ve el diseño gráfico en el mundo contemporáneo. Son los inconformistas, los pensadores y los que han marcado la diferencia en el diseño.

01. Chip Kidd

Chip Kidd



Chip Kidd es mejor conocido por sus impresionantes cubiertas de libros.

Con sede en la ciudad de Nueva York, Chip Kidd es mejor conocido por sus impresionantes cubiertas de libros, sobre todo por la editorial seminal Alfred A. Knopf. Kidd ha trabajado para escritores como James Elroy, Michael Crichton y Neil Gaiman (entre muchos otros).

Jurassic Park es una de las portadas de sus libros más notables, y en su monografía de 2005 explicó el pensamiento detrás de ella: 'Cuando se trata de recrear una de estas criaturas, todo lo que alguien tiene que hacer son huesos, ¿verdad? Entonces ese fue el punto de partida ...

Portada del libro de Jurassic Park

Jurassic Park es una de las portadas de libros más notables de Kidd

“El dibujo no solo se integró en el cartel de la película, sino que se convirtió en el logotipo de la película para el parque mismo. Creo que es seguro decir que Jurassic Park T-Rex se convirtió en uno de los logotipos más reconocibles de la década de 1990 '.

Escuche la entretenida charla TED de Kidd aquí . Ah, y si desea ver lo que podría aprender del portafolio de Kidd, consulte nuestro articulo .

02. Rob Janoff  

Rob Janoff

Rob Janoff diseñó el logo de Apple

¿Por qué necesita saber sobre Rob Janoff? Simple: diseñó el Logotipo de Apple . Janoff ideó posiblemente la marca más famosa del mundo actual mientras trabajaba en la agencia de publicidad Regis McKenna en 1977. Y aunque se ha modificado, la forma básica se ha mantenido igual desde entonces, un testimonio de su simplicidad y longevidad (y fue creado en solo dos semanas).

En 2013, Janoff nos dijo que la idea de una manzana con un bocado era 'realmente una obviedad'. Continuó: “Si tiene una computadora con el nombre de una fruta, ¿tal vez la imagen debería parecerse a la fruta? Así que me senté durante un par de semanas y dibujé siluetas de manzanas.

“Morder es también un término informático. Vaya, fue un feliz accidente. En ese momento pensé 'esto va a tener un guiño y un asentimiento, y le dará personalidad' ”.

logo de manzana con rayas

Una manzana a la que se le quitó un bocado (¿o un byte?) Fue una 'obviedad'

¿Y en cuanto a las rayas de colores ahora olvidadas? “El gran problema del Apple II era que era la única computadora que reproducía imágenes en color en el monitor, y era la única computadora que podía conectar a su televisor en color doméstico.

'Además, mucho de eso tenía que ver con los orígenes estéticos de Steve [Jobs] y yo, que era una especie de estética hippy y The Beatles y Yellow Submarine'.

03. Peter Saville

Peter Saville

Peter Saville es mejor conocido por sus diseños de portadas de discos para artistas de Factory Records.

Peter Saville es mejor conocido por sus diseños de portadas de discos para artistas de Factory Records: piense en Joy Division y New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday y más). Pero su trabajo de manga abarca cinco décadas. Saville es uno de los diseñadores de discos más prolíficos de todos los tiempos, si no el más prolífico.

Pero el trabajo del diseñador nacido en Manchester no se limita al diseño de mangas. En 2004 se convirtió en director creativo del City of Manchester; ha trabajado con la élite de la moda, incluidas Jil Sander y Stella McCartney; y en 2010 diseñó la camiseta de fútbol de Inglaterra.

En 2013, le contó a The Guardian todo sobre este último: 'Lo rojo y blanco ha sido completamente marginado por un tipo de persona. Es sinónimo de una actitud ingenua, xenófoba, intimidatoria y auto-marginada. Pensé, eso no refleja el equipo, el fútbol o la nación en absoluto.

Nuevo logo de Burberry

Peter Saville rediseñó recientemente el logotipo de Burberry

Pero resulta que el mercado de esas camisas son esos individuos xenófobos de mentalidad sanguinaria con la cabeza rapada. Cuando salió, no les gustó. No les gustó en absoluto.

Nacido en 1955, Saville sigue siendo fuerte: recientemente rediseñó el logo de Burberry .

04. Michael Bierut

Michael Bierut

El diseñador y educador Michael Bierut ha sido socio de Pentagram durante 27 años

No hay muchas agencias de diseño que sean más respetadas que Pentagram, y convertirse en socio es uno de los principales galardones del diseño. El diseñador y educador Bierut ha sido socio durante 27 años y ha ganado cientos de premios de diseño (también tiene trabajo permanente en el MoMA). Antes de Pentagram, Bierut trabajó durante 10 años en Vignelli Associates.

Los proyectos del diseñador en Pentagram incluyen identidad y marca para Benetton, los New York Jets, Walt Disney y trabajos de diseño en la revista Billboard. Esto, por supuesto, es solo una pequeña parte de su extensa cartera. Bierut también es crítico senior de diseño gráfico en la Escuela de Arte de Yale. Echa un vistazo a su monografía: Cómo - publicado en 2015.

Echa un vistazo a Bierut

Echa un vistazo a la monografía de Bierut: cómo

En 2013, nos pusimos al día con el suyo para averiguar qué busca en nuevos talentos: “Los mejores son las personas brillantes y articuladas, y tienen un gran trabajo en su cartera. Podría sentarme con ellos todo el día ”, dice. 'Los segundos mejores tienen un gran trabajo, pero no pueden hablar de ello de manera inteligente. Eso requiere trabajo, pero aún así vale la pena el esfuerzo.

“Me gusta la gente que, al hablar de su trabajo, rasca debajo de la superficie. No hables de tipos de letra y efectos de Photoshop; hable sobre el tema y cómo le interesó e inspiró.

05. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli

Vignelli fue uno de los grandes diseñadores del siglo XX.

Massimo Vignelli murió en 2014, llevándose consigo un legado de algunos de los trabajos de diseño más emblemáticos de los últimos 50 años.

Contando a IBM, Ford, Bloomingdale's (sus diseños 'Brown Bag' todavía están en uso hoy), Saks, American Airlines y muchos más como clientes, y contando a Micheal Bierut entre sus protegidos, el legado de Vignelli sigue vivo. Vive quizás de manera más prominente en el mapa del metro y la señalización que diseñó para la ciudad de Nueva York en 1972.

Vignelli

Los diseños de la 'bolsa marrón' de Vignelli todavía se utilizan hoy

En el momento de su muerte en 2014, el diseñador web Justin Reynolds escribió una guía detallada para nosotros sobre lo que todos podemos aprender de los principios de diseño de Vignelli.

En él, Reynolds escribió: “Fue célebre tanto por su enseñanza como por su trabajo ... Lo que significa que el legado de Vignelli es de fundamental importancia para todos los diseñadores.

'La web surgió demasiado tarde en su carrera para permitirle hacer una contribución directa al medio, pero los principios de diseño que guiaron su trabajo han tenido un impacto profundo en los procesos y la estética del diseño tradicional y digital'.

06. Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook ha sido un gran nombre en tipografía

Como diseñador de última carrera de David Bowie, Jonathan Barnbrook se ha vuelto aún más prominente en los últimos tiempos. Pero el trabajo de Barnbrook es mucho más profundo que Heathen, The Next Day y Blackstar.

Antes de Bowie, quizás era más conocido por su influyente diseño de tipografía: Exocet se convirtió en la fuente más pirateada de la web poco después del lanzamiento en 1991 (también se usó en el videojuego FPS Diablo).

La fundición VirusFonts de Barnbrook continuó prosperando durante las siguientes dos décadas, siendo Bastard y Tourette buenos ejemplos de sus tipos de letra aún contemporáneos, pero controvertidos.

David Bowie

La obra maestra de Barnbrook para el álbum de firma de David Bowie Blackstar

En un entrevista con nosotros en 2012 , Barnbrook dijo de Tourette: “Tourette se basa en una forma serif losa de principios del siglo XIX. Tener Tourette significa que las personas se mueven fuera de un código de lenguaje acordado ... Eso es lo que estaba tratando de decir en Tourette. Hay malas palabras que están prohibidas, pero es necesario que también aparezcan en el idioma, porque no podemos calibrarlo de otra manera. Y me gusta decir palabrotas '.

Vuelve a la actualidad y a la obra maestra de diseño de portada de Barnbrook para el álbum de firma de David Bowie, Blackstar, cuya obra de arte fue lanzado gratis - es tan bueno como el disco en sí. También diseñó las mayúsculas Exocet tipografía.

 07. Kate Moross

Kate Moross

Kate Moross ha trabajado con todos, desde TFL hasta One Direction

Kate Moross - directora creativa de Estudio Moross - es un director de arte y diseñador de Londres que entró en escena en 2008 con su tipografía característica y su estilo de dibujo enérgico y fluido.

Desde entonces, Moross se ha convertido en uno de los diseñadores más codiciados y exitosos del Reino Unido, creando una gran cantidad de portadas de álbumes, portadas de revistas, marcas, videos e incluso imágenes en vivo para One Direction.

Soporte para pase de autobús moross tfl

Moross diseñó titulares de pases de autobús y metro para Transport for London

'No pienso en las cosas en términos de influencia. Ya no estoy en la escuela 'Moross dijo Creative Bloq en una entrevista en 2011 . `` No miro un cuadro de Van Gogh y salgo y hago un dibujo de Van Gogh en mi cuaderno de bocetos. No leo revistas, no voy a galerías de arte, no me involucro con la cultura de una manera tradicional que tal vez mucha gente lo hace.

`` Creo que la mayoría de mis ideas provienen de la vida cotidiana: ir a la tienda o interactuar con el conductor del autobús o ver algo por accidente. No soy de la cultura organizada ni nada de eso, así que trato de que las cosas sucedan de forma natural. Definitivamente creo que tus influencias tienen que ver con tu personaje, tu vida, tu estado de ánimo y tu cultura general como la televisión y el cine, de la que realmente no puedes escapar '.

08. Carolyn Davidson

Carolyn Davidson

Carolyn Davidson diseñó ese silbido

No hay muchos logotipos que sean más reconocidos en todo el mundo que el icónico swoosh de Nike. A menudo, las ideas más simples son las mejores y las Marca Nike lo prueba.

La diseñadora gráfica Carolyn Davidson diseñó el logotipo cuando era estudiante en la Universidad Estatal de Portland en 1971, y el fundador de Nike, Phil Knight, le pagó $ 35 por él (Knight conoció a Davidson en una clase de contabilidad que estaba enseñando).

Davidson

A Davidson se le pagó solo $ 35 por su diseño de logotipo original

El logotipo en forma de garrapata se vio como un símbolo de positividad, pero en realidad es el contorno del ala de la diosa griega de la victoria, de quien la marca lleva el nombre. En 2011, Davidson le dijo a OreganLive.com que “fue un desafío idear un logotipo que transmitiera movimiento” y que Philip Knight estaba muy impresionado con las franjas de la empresa rival Adidas: era cada vez más difícil encontrar algo original.

A medida que Nike crecía en la década de 1980, Philip Knight le dio a Davidson una cantidad no revelada de acciones de Nike (estamos seguros de que compensaba la pequeña tarifa por el logotipo).

09. George Lois

George Lois

En términos de diseño de revistas, George Lois fue quizás el inconformista original

En términos de diseño de revistas, George Lois fue quizás el rebelde original. De 1962 a 1972 disfrutó de 10 años increíbles en la revista US Esquire, diseñando algunas de las portadas más icónicas y quizás controvertidas de la historia, incluida la portada de Muhammed Ali de abril de 1968. Tenía grandes ideas, presentadas de forma sencilla.

En una entrevista con Design Boom en 2014, se le preguntó a Lois sobre su capacidad para sorprender. “Cuando creo una imagen, quiero que la gente dé un paso atrás asombrada cuando la vea por primera vez. Quiero que se sientan atraídos primero por la fuerza de la imagen, luego por el significado del contenido. Esto hace que las personas comprendan qué tiene de especial un producto o lo emocionante e interesante que es una revista.

Muhammed Ali cover for Esquire

Durante su tiempo en Esquire, Lois creó esta controvertida portada de Muhammed Ali.

'Otra de mis habilidades más fuertes es hacer algo memorable. Si algo es memorable, permanece en la conciencia y eso ayuda a las ventas '.

Además de una exitosa diseñadora de revistas, Lois también fue una figura destacada en el mundo de la publicidad, trabajando para una serie de grandes clientes, incluidos MTV, VH1, ESPN y Tommy Hilfiger.

10. Saul Bass

Saul Bass

Las secuencias de títulos de las películas de Saul Bass le han valido el reconocimiento mundial

Suena como una hipérbole, pero Bass fue probablemente el diseñador gráfico más importante del siglo XX. Su trabajo trascendió el diseño gráfico, el diseño de carteles, títulos de películas, logotipos y más, y quizás su trabajo más icónico sean las secuencias de apertura para Hitchcock.

De hecho, su trabajo de créditos de apertura abarcó cinco décadas, hasta su muerte en 1996. Algunos de sus últimos trabajos fueron para Martin Scorcese en Goodfellas and Casino.

En un artículo de 2011 para el Telegraph, Scorcese reflexionó sobre el genio de Bass: “Tenía una idea de lo que quería para los títulos de [Goodfellas], pero no pude conseguirlo. Alguien sugirió a Saul, y mi reacción fue: '¿Nos atrevemos?' Después de todo, este fue el hombre que diseñó las secuencias del título de Vértigo, Psicosis, Anatomía de un asesinato ... y tantas otras imágenes que definieron las películas y el cine para mí.

“Cuando éramos niños y veíamos películas, llegamos a reconocer los diseños de Saul y recuerdo la emoción que generaban dentro de nosotros.

“Hicieron que la imagen fuera instantáneamente especial. Y no se apartaron de la película, te atrajeron a ella instantáneamente. Porque, para decirlo de manera muy simple, Saul fue un gran cineasta. Miraría la película en cuestión y comprendería el ritmo, la estructura, el estado de ánimo; penetraría en el corazón de la película y descubriría su secreto '.

Como diseñador de logotipos, Bass también fue prolífico, diseñando las marcas para AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta y muchos, muchos más.

11. Morag Myerscough

Morag Myerscough

Los diseños de Morag Myerscough son siempre coloridos

Durante más de 30 años, Morag Myerscough ha estado creando impresionantes instalaciones supergráficas: instalaciones a gran escala, ventanas emergentes y gráficos orientadores que dan vida a los espacios a través de sus colores brillantes característicos.

Sus clientes, a través de su estudio, Estudio Myerscough - incluyen el Barbican de Londres, el Royal London Hospital y el Stockholm Kulturfestival.

Instalación de Myerscough

Las impresionantes instalaciones de Myerscough han aparecido en todo el mundo

En 2013, Myerscough reveló a Design Boom lo que la motiva: “Lo que más disfruto [de los proyectos de diseño gráfico ambiental] es que las personas disfrutan y responden a los lugares que hacemos y eso les hace una diferencia.

'Puse una narrativa en el edificio; hacemos lugares donde la gente siente que pertenece ”, dice. Sus premios incluyen el Diseño del Año del Museo de Diseño.

12.  Líder de Lindon

Líder de Lindon

Lindon Leader es responsable de uno de los logotipos más inteligentes que existen

Líder por nombre, líder por naturaleza, Lindon Leader es responsable de uno de los logotipos más inteligentes que existen, utilizando espacio negativo de una manera nunca antes hecha (al menos para una gran empresa global). En 1994, Leader fue director senior de diseño en Landor Associates cuando el Logotipo de FedEx fue diseñado. Posteriormente se aplicó a 600 aviones y 30.000 vehículos terrestres. Ahora hay una pieza de carpeta.

Leader nos dijo, en una entrevista en 2013, que Landor hizo alrededor de 200 diseños para el logotipo antes de decidirse por una lista corta de 10 para mostrársela al gerente de marca de FedEx. ¿Y el uso del blanco? ¿Particularmente esa flecha oculta entre la E y la X? “No puedo decirte cuántas veces peleo con un cliente que dice 'Estoy pagando una enorme cantidad de dinero para pagar un anuncio en una revista y tú me estás diciendo que quieres que el 60 por ciento sea espacio vacío ?'' el sonrie.

Logotipo de FedEx

Leader era director senior de diseño en Landor Associates cuando se diseñó el logotipo de FedEx

'Por un lado, puedo entender de dónde vienen, pero básicamente el cliente promedio no tiene una apreciación lo suficientemente sofisticada del espacio en blanco como para comprender que puede ser una herramienta de marketing estratégico'.

Además de FedEx, Leader trabajó en muchos proyectos de marca de alto perfil mientras estuvo en Landor, y citó a sus favoritos como Hawaiian Airlines, Cigna Insurance y Banco Baresco. Pero Leader entiende lo que significa el logotipo de FedEx: “Si bien creo que soy una bendición y un privilegio de haber dicho que diseñé el logotipo de FedEx, a veces creo que me voy a ir a la tumba y eso es lo único que la gente va a hacer. acuérdate de mí '.

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