Las 20 principales tendencias de diseño gráfico para 2020

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diseño de logo a la ilustración, ese aspecto será grande en 2020.

01. Intensificando el minimalismo

Ilustración plana de un perro de dibujos animados



La aplicación meteorológica Cats & Dogs muestra un ejemplo típico de la tendencia ascendente del minimalismo plano(Crédito de la imagen: Aplicación meteorológica para perros y gatos)

En la segunda mitad de la década de 2010, vimos que el diseño plano y minimalista dominaba el mundo digital. Y los diseñadores de Grady Britton Creemos que la tendencia solo se intensificará a medida que entremos en la década de 2020. 'De acuerdo con la búsqueda constante de transparencia y honestidad del marketing, el diseño continuará eliminando el estilo y el adorno adicionales y avanzará hacia una presentación mucho más simple y directa', dice el director creativo del grupo Brian Dixon. 'En ocasiones, incluso puede convertirse en intencionalmente inacabado, ya que la credibilidad es la prioridad'.

El diseñador Paul Levy está de acuerdo. “La ubicuidad del diseño plano, que incluye colores primarios, ilustraciones bidimensionales simples e intuitivas y tipografía fácil de leer, seguirá creciendo”, predice. Y esto no se trata solo de estética, sino también de funcionalidad. 'El principal beneficio del diseño plano es que permite a los usuarios interactuar rápidamente con las interfaces y encontrar el contenido que buscan'.

Pero si bien el diseño plano debe sus orígenes a lo digital, sus principios también han comenzado a influir en el medio impreso, agrega. “Cada vez más, vemos que el contenido analógico se divide en una jerarquía más fácil de usar, lo que hace que el contenido relevante para el lector sea más fácil de encontrar”, dice. 'De hecho, sea cual sea el medio, el diseño plano, junto con la disciplina en evolución del diseño de UX, está brindando a los diseñadores gráficos una herramienta poderosa para ayudar a las personas a navegar fácilmente por el contenido'.

Y aunque el diseño plano tiene la reputación de ser frío e insensible, no tiene por qué serlo. De hecho, el director de arte senior Adam Murdoch cree que en 2020, “el minimalismo del diseño cambiará hacia lo cálido y acogedor, con la paleta de colores de la marca de lujo en blanco y negro del diseño interactivo que se volverá cálida y amigable; y beige, salvia y amarillo pálido aparecen con mayor frecuencia '.

02. 3D abstracto y colores vibrantes

Póster de The Tide de Droga5 que incorpora formas abstractas en 3D

Póster de The Tide de Droga5(Crédito de la imagen: Imágenes para The Tide por Droga5)

Quizás como una reacción violenta contra la popularidad del minimalismo plano, hemos visto formas abstractas en 3D cobrando vida durante el último año. 'Las actualizaciones de software que han democratizado la tecnología de renderizado 3D están ayudando a impulsar esta tendencia', señala Tamryn Kerr, director creativo asociado de VMLY & R . “El impresionante trabajo producido para el Festival de la Península de Greenwich por Droga5 es un gran ejemplo, tanto en los carteles como en animado para digital . Como ver una lámpara de lava bien diseñada, una fascinante forma de burbuja se mueve con elegancia por la pantalla, captando instantáneamente su atención y atrayéndolo hacia la pieza de información '.

Consuela Onighi, UX designer at Ilustrar digital , está viendo cosas similares. 'He notado que durante los últimos meses, la mayoría de los diseños han creado una sensación 3D al combinar capas de tipografía, imágenes y formas abstractas, que a menudo reflejan la marca de la empresa, para crear profundidad', dice. 'Esto a menudo se combina con colores y degradados brillantes y vibrantes, que creo que también se convertirán en una fuerte tendencia el próximo año'.

Alex Halfpenny, director de diseño de Madera de olmo , pinta una imagen similar. “Los neones, los fluorescentes y los colores brillantes y vibrantes continúan siendo los preferidos por los diseñadores para ayudar a que el diseño se destaque”, enfatiza. 'Al favorecer la aplicación digital o los colores de impresión especiales, la adición de degradados sutiles ayuda a que los colores se sientan vivos y dan al diseño una estética optimista, juvenil y orientada al futuro'.

03. Enfoques de solo tipo

Selección de fuentes variables

¿Será 2020 el año en el que las fuentes variables se trasladen a la corriente principal?(Crédito de la imagen: VMLY & R)

¿Ha notado cómo parece estar creciendo el número de diseños que adoptan un enfoque de solo tipografía? Nosotros también. 'Finalmente, las marcas están desafiando el diseño tipográfico sobre la fotografía y espero que veamos que aún más empresas adoptan esta actitud en 2020', dice Emily Benwell, especialista en diseño digital y marketing de Liberty Marketing

Davide Baratta, director de diseño de Imperio , está de acuerdo. 'He visto un mayor uso de la tipografía y los tipos de letra personalizados como elementos que definen la marca', dice. Al igual que Nazar Begen, jefe de proyecto en Crello , quien señala que “los diseñadores están jugando con la tipografía más que nunca, para crear composiciones más innovadoras y modernas. La tipografía artística, la tipografía maxi dividida en múltiples líneas y las fuentes semitransparentes que forman varias formas van en aumento '.

La tipografía simple y atrevida ha sido una gran tendencia en 2019, y eso continuará en 2020, cree Steve Sharp, director de Medios de vaca gorda . “Descubrimos que esta técnica es extremadamente efectiva, ya que ayuda a las marcas a transmitir mensajes a través de declaraciones simples, contundentes y singulares”, dice. 'Es una buena técnica para las marcas que hablan directo y van al grano'.

Mientras tanto, Chris Willis, jefe de diseño de VMLY & R, cree que 2020 podría ser finalmente el año de las fuentes variables. 'Hay varios diseñadores de alto perfil que ya trabajan en este espacio, por lo que está listo para convertirse en una corriente principal', dice. 'Esta tecnología es especialmente interesante en el espacio digital, donde las posibilidades son infinitas'.

Y la diseñadora de Grady Britton, Katie Larosa, cree que la tipografía solo se volverá más creativa en la próxima década. “Recientemente ha habido una tendencia a romper las reglas que, como diseñadores, nunca pensamos que se pudieran romper”, dice. 'En 2020, predigo que veremos una tipografía decorativa más atrevida que traspasa los límites convencionales, y algunos diseños 'malos' hechos a propósito'.

04. Super-maximalista y ultra-minimalista

Gente caminando por vallas publicitarias para WeWork

FrameWork, el sistema de identidad que Gretel creó para WeWork, adopta un enfoque editorial ultra mínimo para escribir(Crédito de la imagen: WeWork)

Justin Au, diseñador en Gretel , ha visto crecer dos tendencias tipográficas divergentes durante el último año. 'Por un lado, tiene un enfoque súper maximalista, lleno de formas de letras exuberantes, distorsión 3D y métodos alternativos de creación de imágenes, como gráficos ácidos o collage', dice. 'Un ejemplo es el trabajo que hicimos para Nike By You

“Por otro lado, hay un regreso a un enfoque editorial ultra-minimalista, impulsado por pequeños matices tipográficos y una dedicación a la presentación al eliminar todo exceso. Puedes ver un ejemplo de eso en nuestro sistema de diseño para WeWork . Creo que ambos tienen éxito en eliminar la suavidad de los sans-serif geométricos y limpios que han dominado las paredes del metro y los feeds de Instagram por igual ''.

05. Llevando los GIF al siguiente nivel

'Algo que hemos visto cada vez más de las marcas en 2019 son animaciones de marca inteligentes que dan vida a los mensajes de una manera divertida e innovadora', dice Steve Sharp. “A medida que los GIF aumentan en popularidad en las plataformas de redes sociales, las animaciones también han crecido en rápida sucesión y son más populares que nunca en el marketing por correo electrónico y el diseño de páginas web”.

Mark Chatelier, director creativo ejecutivo de StormBrands , está de acuerdo. 'Vemos que más marcas usan GIF para ofrecer respuestas rápidas y extravagantes a eventos notables durante todo el año: mira la mini animación de Twitter de Google para Movember, por ejemplo'. Y cree que un enfoque alternativo a los GIF comenzará a remodelar el panorama digital el próximo año.

“Piense en la narración de historias, el uso dinámico de la identidad y el contenido, las mascotas animadas y los activos de la marca que se mueven e interactúan entre sí en los sitios web y las redes sociales”, dice Chatelier. “Los diseñadores ya no pueden darse el lujo de quedarse quietos. Es hora de que las marcas sigan y exploren cómo la popularidad del formato GIF actualizado puede funcionar para ellas. De lo contrario, es una oportunidad desperdiciada '.

06. Contenido en movimiento multisensoral

Diseño de movimiento abstracto de una figura 2, que se asemeja al interior de una cueva.

Varios artistas colaboraron en los idents de BBC2 liderados por Superunion(Crédito de la imagen: BBC2)

¿Todavía no has logrado aprender esas habilidades de diseño de movimiento? Entonces 2020 sería un buen momento para hacerlo, ya que la disciplina tiene cada vez más demanda. “El diseño en movimiento y las imágenes en movimiento se están volviendo más populares que las imágenes fijas”, dice Davide Baratta. 'Ha habido un aumento del procesamiento y las expresiones en el diseño de movimiento sobre la animación clásica de fotogramas clave'.

Y eso es por una buena razón. 'Las marcas son cada vez más conscientes de lo importante que es un buen diseño de movimiento', dice Iain Acton, director de diseño de movimiento en DixonBaxi . “No solo como una herramienta para unificar todos los aspectos de su diseño, sino también para comunicar sus mensajes clave. Un vocabulario de movimiento bien pensado te permite hablar con una voz única, lo que te ayuda a destacar en un mundo cada vez más ruidoso '.

Y enfatiza que el diseño de movimiento ya no se trata solo de 'animar el logo'. “Aquí en DixonBaxi, el diseño de movimiento es una parte vital de cada proyecto desde el primer día”, dice Acton. “El próximo año espero ver más proyectos que inviten a varios artistas a colaborar, como vimos a principios de este año tanto con BBC2 como con ITV. También espero que el uso del código continúe creciendo a medida que las personas construyen nuevas herramientas para resolver problemas creativos, lo que resulta en ideas nuevas y emocionantes que traspasan los límites del diseño '.

Emma Newnes de Estudio B&B agrega que, “A medida que nuestra capacidad de atención se acorta y nuestro deseo de gratificación inmediata aumenta, veremos que muchas más marcas invierten en contenido en movimiento. A medida que avanzamos hacia el futuro, las marcas intentarán ganar reconocimiento por su estilo de gráficos en movimiento o sonido de marca. Las acciones de marca visual trascenderán a acciones cinéticas a medida que la marca multisensorial adquiere un significado literal completamente nuevo '.

07. Moción con intención

Dos airpods de Apple

El efecto inteligente en el sitio de Apple Airpods muestra que todavía hay vida en las transiciones de desplazamiento (haga clic en la imagen para probarlas usted mismo)(Crédito de la imagen: Apple)

No es solo que usaremos más el diseño de movimiento en 2020, sino que también lo usaremos de diferentes maneras. Kelli Miller, directora creativa y socia de Y / o , cita algunas tendencias específicas en el diseño de movimiento en este momento, que incluyen 'formas 3D geométricas / escultóricas hiperrealistas en materiales plásticos y coloridos, trabajo computacional generativo en 2D y 3D, narrativas ilustrativas impulsadas por personajes y animaciones de tipografía no convencionales'.

En general, siente que hay un sentido honesto de alegría e interés en lo lejos que podemos llevar nuestras herramientas digitales en este momento. 'Y parece que el trabajo de animación narrativo impulsado por los personajes es una respuesta directa a eso: es un trabajo más elaborado y centrado en el ser humano que se enfrenta al trabajo digital / computacional'.

En términos más generales, Dan Healy, director de imagen y movimiento de A prueba de balas , siente que estamos viendo un cambio hacia “un movimiento más significativo; movimiento con intención. Esto se puede ver en el uso de transiciones fluidas, por ejemplo. Y dado que Instagram es cada vez más relevante, necesitamos ser mucho más eficientes con nuestro movimiento '.

Healy predice que en 2020 el diseño de movimiento aparecerá en más y más formatos digitales, con una sensación consistente. “Habrá una continuación del uso de medios mixtos, una combinación de movimiento y cinematografía 2D y 3D. El valor del diseño de sonido jugará un papel fundamental en el reconocimiento y la conciencia de la marca, y con un movimiento significativo realmente podemos agregar valor. Y dentro del diseño web, creo que veremos cómo el desplazamiento interminable adquiere una nueva vida, con ingeniosas transiciones de desplazamiento como el nuevo sitio web de AirPods de Apple '.

08. Ingrigue supera a la legibilidad

“La tipografía adaptable ha seguido creciendo en popularidad en 2019, ya que los diseñadores han encontrado usos más prácticos y productivos para las fuentes cinéticas”, dice Alex Halfpenny, director de diseño de Elmwood. “Se puede encontrar interés en letras deformadas, glifos hechos a medida y composición tipográfica disruptiva, donde la intriga supera a la legibilidad en la jerarquía del diseño”.

Emily Benwell, especialista en marketing y diseño digital de Liberty Marketing, señala el ejemplo de Uber Move. “Desarrollaron un tipo de letra sans-serif que ha sido un actor importante en su cambio de marca, transmitiendo el mensaje de su marca a través de carteles en movimiento de manera muy efectiva”, dice ella. Y Dave Gee, cofundador de Hora_ , predice que esta tendencia continuará en 2020. 'Estamos viendo mucho más de las grandes marcas que utilizan la tipografía en movimiento como el elemento gráfico principal en la creatividad en la web y las redes sociales', dice.

09. Interrupción gráfica

Ir a Comparar anuncios con texto repetitivo, recortes de fotos y colores salvajes

Te guste o lo detestes, no puedes ignorar este anuncio de Ir a comparar(Crédito de la imagen: Ir a comparar)

Si muchas áreas del diseño en 2019 le han parecido anodinas, insípidas y fríamente funcionales, entonces agárrense; las cosas podrían estar a punto de cambiar. 'Estamos notando un impulso hacia la 'disrupción gráfica': captar la atención y detenerlo intencionalmente', informa Sarah Sanders, directora de conocimiento estratégico de Diseño de precipicio . “En ciertas categorías, hay una disminución de las paletas de colores tranquilas, consideradas y controladas, las tipografías refinadas y el espacio negativo que han dominado. En cambio, estos son reemplazados por intensos tonos y yuxtaposiciones casi rebeldes, repetición de mensajes como una protesta y uso audaz y denso del negro '.

En resumen, hay una sensación gráfica de urgencia e intensidad a un nivel que no se veía desde hace bastante tiempo. “No es una coincidencia que este cambio esté ocurriendo en un momento de tanta agitación política, social y ecológica”, argumenta Sanders. “Mire desde los choques brillantes, audaces e intensos de la última campaña impresa de GoCompare hasta el material de Extinction Rebellion y encontrará claros paralelos. Este enfoque no será adecuado para todos los productos, por supuesto, y de hecho necesita orden y control para seguir adelante. La pregunta será qué marcas y diseñadores son lo suficientemente valientes para aceptar la discordia y crear algo que corre el riesgo de ser considerado ofensivo o desagradable '.

Las redes sociales son un factor que impulsa esta tendencia, cree Kelli Miller, directora creativa y socia de And / Or. Vivimos en un período de tiempo en el que la experimentación y los errores divertidos tienen un lugar fácil y temporal para vivir en nuestras redes sociales ', señala. “El trabajo no es tan permanente ni tan intensivo en mano de obra como antes, lo que hace que sea más fácil y menos arriesgado probar cosas nuevas rápidamente. Me encanta ese espíritu punk rock lúdico, es muy divertido y emocionante ver lo que la gente está haciendo '.

La característica positiva de esta tendencia es que las personas no son valiosas con su trabajo, pero hay un lado negativo potencial, agrega. 'Creo que es tan importante ser consciente de lo que se siente demasiado moderno y mantener las partes que se sienten auténticas y genuinamente conectadas con una idea, dejar que el resto se pierda en el feed'.

10. Reacción contra la perfección de Insta

Anuncio de belleza que muestra dos retratos inalterados de mujeres

La campaña 'Belleza en la vida real' para CVS presenta retratos de mujeres que no han sido retocados con Photoshop(Crédito de la imagen: CVS)

¿Está desapareciendo la noción inspirada en Instagram de mostrar versiones idealizadas de nosotros mismos? 'Últimamente, hemos visto un gran cambio en la forma en que las marcas retratan a las personas para que el público sienta una conexión más real', dice Jennie Potts, directora de diseño de B&B Studio. “En una reacción violenta contra la cultura de selfies excesivamente filtrada y obsesionada con la imagen, hemos visto el surgimiento de imágenes sin retocar, utilizando personas reales sobre modelos y representando una diversidad más real.

“Las marcas se están dando cuenta del poder de celebrar a sus consumidores en lugar de promover solo una estética obsoleta”, continúa. 'Esto ha estado sucediendo principalmente en los sectores de la belleza y la moda, pero creo que lo veremos expandirse en diferentes sectores a medida que avanzamos hacia 2020'.

11. Centrarse en Gen Alpha

Tres jóvenes reunidos alrededor de un dispositivo de mano.

Las marcas deben empezar a pensar en Gen Alpha como un nuevo mercado objetivo(Crédito de la imagen: Zhang Kaiyv / Pexels)

En caso de que no te mantengas al día, los Millennials ahora se acercan a los cuarenta, la Generación Z está entrando en los veinte y el enfoque de los expertos en branding ahora está comenzando a recaer en Gen Alpha: los nacidos durante la década de 2010. 'La Generación Alfa tiene ahora nueve años', explica Lee Hoddy, socio creativo de Grupo de diseño de Conran . “Pero lo que les falta en edad, lo compensan con creces con la influencia en la dinámica familiar y el comportamiento de gasto; por lo que las marcas los ignoran bajo su propio riesgo en 2020 '.

La Generación Alfa interactúa con la tecnología de manera más natural e instintiva que cualquier generación anterior, y esto influirá profundamente en los puntos de contacto y los microcomportamientos de la marca. “Los momentos de marca son más suaves, más empáticos, más ambientales. Es sutil, inteligente y significativo en sus actividades diarias '.

Como resultado, predice Hoddy, más marcas en 2020 dejarán de usar imágenes para comunicarse con los clientes. “En su lugar, crearán momentos diseñados sin interfaz que sorprenderán y deleitarán para crear lealtad a la marca a largo plazo y, si tiene suerte, adoración. La oportunidad para los diseñadores y los guardianes de la marca es enorme '.

12. Aspecto y sensación orgánicos

Lata de bebidas con el dibujo de una paloma

Good Things Brewing Company utiliza gráficos simples que son ricos en significado(Crédito de la imagen: Cosas buenas)

A lo largo de la década de 2010, hemos visto más y más diseño de marca y empaque enfocado en lo orgánico, lo calmante y lo natural. Y en este momento, esa tendencia solo está aumentando. “Esto es en respuesta a la relación precaria con nuestro planeta en constante agotamiento, junto con vidas cada vez más conectadas y diseccionadas digitalmente, ricas en datos pero con poco tiempo”, dice Andy Capper, director creativo de Diseño de marca Echo . 'Todos anhelamos más apertura y transparencia, y vemos que el tipo, el color, la ilustración, el empaque y el diseño del producto están influenciados por esto'.

Ofrece algunos ejemplos de cómo se ve esto en la práctica. “De las marcas de estilo de vida digital como Uber estamos viendo una suavidad y una simplicidad, a través del uso de una tipografía más accesible con menos mayúsculas, más formas de letras circulares e íconos limpios y naturalistas. En campañas recientes de Nike y Adidas, observamos una mayor honestidad en el estilo y la fotografía, centrándonos en personas reales en entornos menos escenificados, lo que refleja el deseo de tener más conversaciones personales.

“Natwest y Monzo, bancarios viejos y nuevos, están adoptando paletas de colores más suaves y naturalistas e ilustraciones simplificadas, un gran paso lejos de los bancos autoritarios y autocráticos de antaño. Y vemos que las empresas de productos de tecnología adoptan estéticas y materiales inspirados en la naturaleza y en sintonía con nuestros hogares. En lugar de los monolitos tecnológicos negros y brillantes de las formas antiguas, se combinan formas suaves y textiles interesantes. Fuera está el mundo hipster de filigrana compleja y masculinidad industrial para las marcas de consumo. Se incluyen identidades de marca despojadas y gráficos del paquete. La identidad de Good Things Brewing Co.por Estudio de caballos es un gran ejemplo de una presentación más simple pero rica en significado '.

13. Acción sobre sostenibilidad

Tres medallas olímpicas

Todos los diseños de Tokio 2020 están hechos de productos electrónicos desechados(Crédito de la imagen: Tokio 2020)

El enfoque en la sustentabilidad en este momento no solo afecta qué diseños Mira como, pero el diseño proceso sí mismo. “Más marcas están tratando de hacer una contribución positiva mediante la transición hacia enfoques innovadores de empaque, como el uso de materiales reciclables o de origen ético”, dice Charlie Smith, director creativo de Diseño de Charlie Smith . “Los tipos de tintas que usamos, los diferentes acabados que vemos y los materiales que especificamos están contribuyendo a una tendencia de diseño más reducida, y esto se espera que cobre impulso en 2020”.

'La cuestión global de la sostenibilidad y el impacto en el cambio climático es un tema primordial que atraviesa las mentes creativas de todos nuestros equipos de diseño y producción', dice Steve Austen-Brown, director creativo de Avantgarde Londres . “Este tema resuena en todas las marcas con las que trabajamos y en todos los enfoques de diseño. Nuestro enfoque de la sostenibilidad ha sido clave en la forma en que abordamos el diseño espacial 3D. Los materiales y la vida útil de reutilización y reciclaje de estructuras y entornos también influyen en la forma en que pensamos sobre otras disciplinas de diseño ”.

Alex Halfpenny, director de diseño de Elmwood, tiene una opinión similar. “A medida que los diseñadores asumen más responsabilidad por la garantía que ayudan a crear, el deseo de encontrar materiales, técnicas y acabados sostenibles es lo más importante cuando llega cada nuevo informe”, dice. 'Estos incluyen alternativas más ecológicas a cosas como el bloqueo de láminas, aumentar la calidad y reducir el costo del material, adoptar papeles naturales y técnicas simplificadas'.

14. Nuevas perspectivas sobre género y sexualidad

Muñecas de género neutro de Mattel

Este septiembre, el fabricante de Barbie Mattel lanzó una nueva gama de muñecas neutrales al género.(Crédito de la imagen: Mattel)

El cambio de actitudes hacia el género y la sexualidad seguramente tendrá un gran impacto en la evolución de la industria en el próximo año. 'El diseño en 2020 estará más centrado en el ser humano, celebrando el beneficio y los atractivos atributos individuales del producto, en lugar de solo para quién es', dice Lee Hoddy. “Veremos aún más marcas alejándose del enfoque tradicional 'Esto está diseñado para una mujer, por lo tanto, debe ser rosa', y en su lugar celebran la personalización y la persona real detrás del producto.

'Nuestro trabajo como diseñadores será más un amigo crítico, desafiando lo que se ha diseñado, lo que dice y por qué', continúa. 'La forma en que las marcas se comportan y se posicionan en este entorno generará preguntas en los consumidores que podrían tener un impacto duradero en las ventas y la rentabilidad'.

Tomemos el diseño de personajes, por ejemplo. 'Estamos viendo el aumento de personajes neutrales al género en la publicidad', señala Davide Baratta, 'que es un reflejo de lo que también está sucediendo en el mundo real, donde cada vez más personas jóvenes se identifican como neutrales al género'.

15. Un espíritu de rebelión

Página de inicio de Dexter Navy, con una colección aleatoria y caótica de imágenes en movimiento

El diseño de la página de inicio de Dexter Navy es todo menos convencional(Crédito de la imagen: Dexter Navy)

Vivimos en tiempos caóticos, y esto está teniendo una clara influencia en las industrias creativas, cree Maisie Benson, diseñadora de B&B Studio. “La gente está recurriendo al activismo individual para tratar de lidiar con la creciente sensación de incertidumbre social, y estamos viendo esta rebeldía asertiva filtrarse en el diseño”, explica. `` La identidad verbal y el tono de voz nunca han sido tan importantes, y 2019 ha visto un aumento en la repetición audaz de palabras y oraciones en tipografía. También hemos visto una tipografía más perfilada, otra protesta visual a las reglas tradicionales sobre legibilidad y mensajes. Y las marcas que intentan replicar esta estética de una manera no auténtica ciertamente sienten la reacción '.

Los diseñadores están siendo estimulados por los creadores de cambios en la base, y también son conscientes de su propia capacidad para dar forma al cambio, agrega. 'Así que estamos viendo fuentes inspiradas en los mensajes de protesta escritos a mano del Muro de Berlín, así como en la letra de Greta Thunburg'.

Curro de la Villa, creative director at 72andSunny Amsterdam , ofrece una toma similar. “En general, tengo la sensación de que 2020 será el año en el que la imperfección y la crudeza se conviertan en un ambiente más convencional, adoptado por las grandes marcas en su identidad visual como nunca antes”, dice. “Si bien el diseño invisible se está volviendo más elegante y más presente en el diseño funcional de las interfaces de usuario de nuestros teléfonos, las empresas globales quieren ir al otro lado y parecer más humanas, adoptando un tono de voz sin pulir y casi punk: ya no es un lenguaje visual que pertenece solo a pequeñas empresas emergentes rebeldes o marcas de moda.

Y eso es algo bueno, siente. “Le da a los diseñadores la oportunidad de experimentar, casi destrozar tipos de letra, usar diseños inesperados y contrastantes audaces, kerning absurdo, colores neón… todo combinado de maneras locas, abrazando la imperfección. Esto está sucediendo en casi todas las disciplinas y me encanta el lado experimental. Lo vemos en la fotografía: me encanta el desorden del sitio web de Dexter Navy y su fotografía. Lo vemos en el contenido editorial: los diseños de los artículos en línea de The New York Times Magazine son siempre una belleza. Y lo vemos en tipografía y 3D, como el último video musical animado en 3D de Thom Yorke '.

16. Diseño dependiente del dispositivo

IPhone 6 plus plateado y Macbook Air sobre mesa de madera

En un mundo de segundas evaluaciones, las personas exigen tanto aplicaciones específicas del dispositivo como sitios web receptivos(Crédito de la imagen: Pixabay / Pexels)

¿Desarrolla un sitio web que funciona en todos los dispositivos o crea una aplicación específica para un dispositivo que solo funciona en uno de ellos, como el iPhone? Harry East, cofundador y director creativo de Igualdad Colectiva , cree que durante el próximo año, necesitará hacer ambas cosas cada vez más.

'En 2020, seguiremos viendo cómo se ensancha el abismo en el diseño receptivo', dice. “Aunque tiene un estilo similar, la experiencia diseñada se adaptará completamente a la plataforma que la consume. Espere ver sitios web y aplicaciones web diseñados con experiencias únicas para cada formato. Nuestras experiencias ahora se consumen de manera diferente según la forma en que se ven y se usan. Las mejores experiencias web se definirán por su capacidad para afrontar este nuevo desafío de diseño y cautivar a una audiencia con diseños específicos adaptados a experiencias en diferentes plataformas '.

17. Branding basado en causas

Absolutamente

La campaña 'Kiss with Pride' de Absolut está respaldada por la acción: la marca ha donado más de $ 40 millones a centros de gays y lesbianas como OUTserve, OUTFEST y God's Love We Deliver(Crédito de la imagen: Absolut)

La época en la que las marcas evitaban adoptar una postura sobre cuestiones sociales y políticas quedó atrás. Y esa tendencia solo se hará más marcada en 2020, cree Adam Murdoch, director de arte senior de Grady Britton. “El marketing centrado en la equidad continuará, ya que las marcas continúan demostrando que 'creen que todos son de igual e importante valor'”, predice. 'Pero lo que cambiará en 2020 es destinar fondos reales a causas reales detrás de su mensaje'.

18. Experiencias inmersivas

Video promocional de Spark AR

¿Las herramientas como Spark AR elevarán la realidad aumentada de un truco a una herramienta de diseño seria?(Crédito de la imagen: Spark AR)

Llevamos un tiempo escuchando esto, pero Dave Gee está convencido de que 2020 será el año de la realidad aumentada. . “Predecimos que la RA y el uso de experiencias inmersivas dominarán la industria del diseño el próximo año”, dice. ¿Porqué ahora? 'Con herramientas como Spark AR y el desarrollo de la tecnología de teléfonos y cámaras, es mucho más fácil crear contenido profesional', argumenta. 'Como resultado, las marcas están recurriendo a la RA para aumentar las interacciones y las ventas'.

Mark Davis, director creativo de yo y Dave , está cantando de la misma hoja de himno. Algo que ya ha hecho olas en el diseño es el enfoque en la experiencia, y creo que 2020 verá un renacimiento en este enfoque '', dice. 'Se trata de capacitar al consumidor para que se convierta en parte de la experiencia de la marca, en lugar de seguir siendo un receptor pasivo al que se le imponen interminablemente. La forma de hacer esto es uniendo lo digital con lo físico.

'Lo digital no puede existir de forma aislada', argumenta. “Debe integrarse con una experiencia del 'mundo real' de manera transparente e inteligente, y marcas como Burberry son maestras en lo que respecta a este tipo de participación experiencial. Recientemente utilizaron su sitio WeChat para crear un evento social paralelo a un lanzamiento significativo, que incluyó transmisiones en vivo, foros e incluso recorridos virtuales de 360 ​​grados de la exhibición física, que se conectaron directamente con personas que usaban contenido personalizado.

“Obviamente, pocos tienen bolsillos tan profundos como los de Burberry, pero descifran la fórmula y usted tiene un plan para una experiencia de marca auténtica y atractiva que invita a las personas a formar parte de su creación de historias. La mejor manera de vender experiencia es con experiencias: este espíritu debe estar a la vanguardia del pensamiento de diseño estratégico en 2020 ”.

19. Hacer que las historias de marca sean más creíbles

Selección de historias personales de anfitriones de Airbnb

Airbnb ha elevado la narración de la marca a una obra de arte en 2020(Crédito de la imagen: Airbnb)

Storytelling ha sido el pilar de la marca desde hace algunos años. Sin embargo, Andy Askren, socio y director creativo de Grady Britton, cree que las marcas en 2020 estarán bajo mayor presión que nunca para hacer que esas historias parezcan auténticas y creíbles.

“Más marcas, tanto antiguas como nuevas, trabajarán para introducir 'raíces' a sus historias, de cualquier forma que puedan”, predice. 'Esto ha estado sucediendo por un tiempo, pero va a explotar este año'. ¿Y qué trucos visuales pueden utilizar los diseñadores para ayudar en este esfuerzo? “Habrá una mirada continua hacia el pasado en busca de inspiración”, cree Askren. 'Las fuentes más pesadas y redondas mezcladas con fuentes serif más grandes y pronunciadas, combinaciones de colores saturadas y señales de diseño de las bóvedas serán lo que esté de moda'.

20. Incertidumbre

Dos pies se pararon en la carretera frente a flechas blancas que apuntaban en diferentes direcciones

¿Hacia dónde se dirigirá el mundo en 2020? En verdad, ninguno de nosotros lo sabe(Crédito de la imagen: Gerd Altmann / Pixabay)

En un mundo que parece volverse más impredecible, quizás la única predicción sólida que podemos hacer sobre el diseño gráfico en 2020 es que todo es posible. 'Nada será precioso en 2020', dice Alex Halfpenny, director de diseño de Elmwood.

'Desde paletas de colores múltiples y degradados hasta tipografía flexible e identidades de marca generadas por procedimientos, el diseño en sí tendrá que moverse rápidamente para mantenerse al día con el clima político inestable, la cultura a pedido y la reducción de la capacidad de atención de una sociedad con poca paciencia y poca apreciación por el enfoque meticuloso de las generaciones anteriores al diseño duradero, pero en última instancia, estático. ¡Abróchense el cinturón y mucha suerte a todos!

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