11 artistas de manga a los que prestar atención

Manga artists: Laia López
(Image credit: Laia López)

¿Qué significa el manga para ti? Para algunas personas evoca imágenes de personajes emocionalmente exagerados, mientras que para otras les trae buenos recuerdos de una infancia que pasaron viendo dibujos animados extravagantes. Teniendo en cuenta que la forma de arte puede remontarse a siglos atrás, tal vez no sea sorprendente que el manga haya llegado a definirse de diferentes maneras. El hecho de que haya muchos géneros, cada uno con sus propias peculiaridades estilísticas, también juega un papel en estas diversas interpretaciones.

Sin embargo, una cosa en la que los artistas y lectores de manga pueden estar de acuerdo es que sigue siendo increíblemente popular. En las últimas dos décadas, en particular, la influencia del manga se ha extendido internacionalmente, con creadores fuera de Japón que toman un bolígrafo, un pincel de tinta o un lápiz óptico y experimentan con el medio.

Con esto en mente, hemos reunido a 11 de los mejores artistas de manga contemporáneos de todo el mundo que necesita conocer. Sorprendentemente, muchos de estos artistas son autodidactas. Entonces, si está inspirado para intentarlo usted mismo, eche un vistazo a nuestras guías para como dibujar manga a mano, como colorear manga art , o cómo armar un tira cómica manga .



01. Viorie

Artistas de manga: Viorie

Marine de Viroie. Además de entretener al público en Patreon, Viorie también asume el trabajo de comisión.(Crédito de la imagen: Viorie)

Rosa Benjamín , conocida en línea como Viorie, es una artista que ha encontrado una audiencia masiva para su trabajo en las redes sociales. Con más de 150.000 seguidores solo en Instagram, su arte presenta una expresividad estilizada y colores llamativos que cautivan a su audiencia.

Benjamin, con sede en Londres, trabaja actualmente como ilustradora independiente y comenzó a experimentar con el arte digital cuando tenía solo ocho años. A la edad de 20 años, su carrera como artista acaba de comenzar, pero a juzgar por la calidad del trabajo que ya ha producido, predecimos grandes cosas en el futuro.

'Soy autodidacta y aprendí al estudiar las obras de mis artistas favoritos en línea, y muchos de ellos son artistas de anime', revela Benjamin. “Al crecer, me inspiré en el arte de los videojuegos y en la lectura de manga”, agrega, lo que podemos ver claramente con personajes de series de anime populares como Sailor Moon y Darkstalkers que destacan en su portafolio.

Benjamin combina enfoques clásicos del manga con las últimas herramientas digitales. Utiliza Photoshop y Paint Tool SAI, junto con un Wacom Intuos Pro (uno de nuestros favoritos tabletas gráficas ), un iPad Pro y Procrear para darle vida a su trabajo. Y si quieres ver exactamente cómo lo hace, los suscriptores pueden ver videos timelapse en ella. Canal de patreon .

02. Toni Infante

Manga artists: Toni Infante

Infante lleva su estilo manga inspirado en Akira a proyectos como este arte promocional para Procreate 5 - Drifters(Crédito de la imagen: Toni Infante)

'He estado obsesionado con el manga y el anime desde los 90', dice un ilustrador independiente. Toni Infante , cuyo trabajo incluye ilustraciones y portadas para una gran variedad de clientes, incluidos Warner Bros., Marvel y Apple. Pero no importa el trabajo, desde la forma en que dibujo el cabello o la ropa, hasta cómo uso los ángulos de la cámara o incluso los destellos de las lentes, la influencia del manga siempre está ahí.

Hablando de influencias, Dragon Ball tuvo un gran impacto en Infante. “Ese programa me enamoró de los cómics y la animación”, revela. 'Las escenas de acción y Akira Toriyama El estilo artístico me enganchó rápidamente y pasé la mayor parte de mi infancia tratando de copiar sus formas dinámicas y poses.

'Más tarde llegaron Akira, Ghost in the Shell y Evangelion ... la industria del cine y la animación japonesa fue una fuente inagotable de nuevas ideas e inspiración para mí'.

Infante no rehuye el hecho de que, como forma de arte, el manga tiene sus limitaciones y detractores, aunque cree que las actitudes están cambiando. “Si dibujar manga fue un poco problemático en el pasado, las barreras entre estilos se difuminan hoy en día. Dibujar manga ya no es una desventaja y puede llevarte a trabajar en lo que quieras '.

03. Linnea Kataja

Artistas de manga: Kataja

Death by Unicorn, el manga Shoujo de Death-Metal original de Kataja, está disponible para leer en línea(Crédito de la imagen: Linnea Kataja)

Artista radicado en Nueva York Linnea Kataja ha estado siguiendo una carrera en la ilustración de manga desde que se graduó con un BFA en dibujos animados de la Escuela de Artes Visuales. Y con la ayuda de una fuerte presencia en las redes sociales (más de 60.000 seguidores al momento de escribir este artículo), se está abriendo al trabajo mostrando a su audiencia los últimos avances en su arte.

Su cómic, A Maid Story, ganó honores en el Gran Premio de cómics de enero de 2019 de la revista Ribon. La publicación, que es una de las revistas de manga shoujo más importantes de Japón, también ejecuta un programa escolar de manga para ayudar a capacitar a los artistas que buscan ser publicados, de los cuales Kataja es miembro.

'Me atrae el manga debido a la feminidad y la ternura colorida y poderosa que existe dentro de los personajes de los mundos de ficción', explica. 'Siento que estos contrastan con los mundos más masculinos y accidentados que se encuentran en los cómics estadounidenses'.

El sueño de Kataja es convertirse en un dibujante de cómics publicado. En este momento está trabajando en Unicorn Death, un manga shoujo de death metal sobre chicas unicornio lindas pero mortales. 'Mis mayores influencias incluyen artistas de manga shoujo como Peach-Pit, Keiko Suenobu y Koge-Donbo', agrega. 'Aunque mi artista favorito actual es Aoki Spica'.

04. Laia López

Manga artists: Laia López

López no ha dejado su tableta desde que aprendió a usarla: esta pieza se llama Liv(Image credit: Laia López)

La ilustradora española Laia López desarrolló su propio estilo artístico mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Además de sentirse inspirada al ver cómo trabajan los artistas que ella admira, López también cita las películas de Disney y el anime como las mayores influencias en sus ilustraciones. 'También soy un gran fanático del manga shoujo / slice of life', explica López, 'y me enamoré de la facilidad con la que pueden retratar las emociones y la personalidad de los personajes simplemente a través de sus expresiones.

'Una de mis mayores influencias en el manga es Arina Tanemura. He admirado todo su trabajo desde hace años y estoy asombrado por todos los detalles que pone en sus personajes: por ejemplo, su cabello, ropa y grandes ojos exagerados.

“Otro de mis artistas de manga favoritos que descubrí recientemente es [el dúo creativo] AidaIro de Jibaku Shonen Hanako-kun. Adoro completamente la forma en que usan el color y las líneas gruesas en su estilo artístico '.

Las huellas de estas influencias particulares del manga se pueden ver claramente en el trabajo de López, ya que utiliza objetos y escenas que llaman su atención en la vida cotidiana. Sin embargo, no es como si un día me despertara y pensara: 'Quiero tener un estilo de arte manga' ”, agrega. 'Creo que simplemente sucedió por mis intereses'.

05. B.c.N.y.

Artistas de manga: Han-Yuan Yu

The Ocean Whisperer cuenta la historia de una persona que es capaz de comunicarse con el mar y las criaturas que contiene.(Crédito de la imagen: Han-Yuan Yu)

Como muchos artistas de manga, el ilustrador taiwanés independiente Han-Yuan Yu, conocido en línea como B.c.N.y. - se inspiró en la forma de arte después de ver anime y leer manga cuando era niño. Y después de mudarse al extranjero para estudiar ilustración en el Fashion Institute of Technology en la ciudad de Nueva York, aprendió a combinar las habilidades académicas de pintura con el manga.

'Mi trabajo se crea digitalmente, aunque a veces subo pinceladas orgánicas para crear una apariencia más compleja y variada', dice Yu. 'Sin embargo, la parte más importante de una ilustración es la narrativa, que lleva información y le cuenta una historia a la gente'.

Yu crea ilustraciones de personajes para compañías de juegos y proporciona ilustraciones para las principales convenciones de cómics en Taiwán. Su trabajo también ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, y su reconocimiento incluye el premio World Best CG de ASIAGRAPH 2014.

'Sin embargo, creo que el arte no debería estar hecho solo para galerías', agrega Yu. “El arte es un lenguaje universal que se puede utilizar para hacer felices y sonreír a todos; y creo que el manga en particular es una de las mejores formas de transmitir pensamientos e ideas que se han inspirado en nuestras vidas y experiencias diarias '.

06. Mina Petrovic

Artistas de manga: Mina Petrovic

La reinvención de Petrovic de la Reina Blanca y el Gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas

Petrovic, nacido en Serbia, trabaja bajo el nombre del estudio Misticismo . Entusiasta del manga, dirige una escuela de manga, comparte tutoriales sobre su popular Canal de Youtube , y ha publicado un libro sobre el tema: Curso intensivo de manga . Con la ayuda de sus asistentes y colegas, Petrovic también organiza las convenciones de fans más importantes de Serbia, con manga y anime como tema principal.

Petrovic a menudo reinventa personajes clásicos o populares en un estilo manga. 'Este trabajo [arriba] está fuertemente inspirado en Alicia en el país de las maravillas, pero con estilo manga y mi propio giro en los conceptos y personalidades de los personajes', dice.

07. Alexa Pastor

Aquamarine es un cruce entre el mundo de Nagi no Asukara y Bleach.

Aquamarine es un cruce entre el mundo de Nagi no Asukara y Bleach.

Aunque Pastor trabaja a tiempo completo como diseñadora gráfica en Hungría, su pasión siempre ha sido la ilustración y los cómics, y aspira a algún día ganarse la vida solo con su arte. En su tiempo libre, crea arte bajo el seudónimo de Lüleiya, y ha estado involucrada en varios proyectos de libros de arte y antologías de cómics. Aunque comenzó en el arte tradicional, desde entonces se cambió por completo al arte digital para desarrollar su estilo único, que describe como 'una mezcla de semi-realismo y manga'.

Aquamarine (arriba) es un proyecto personal. `` Estaba hipnotizado por el mundo de Nagi no Asukara, el paisaje submarino, la historia, las emociones, pero todavía estaba entusiasmado con mi amor por el fandom de Bleach, ¡así nació este fan art crossover! ' Pásztor sonríe.

08. Timothy Kong

Artistas de manga: Kong

Kong probó una paleta de colores más brillante para pintar esta pieza

Timothy Kong es un artista autodidacta afincado en el Reino Unido, que está tratando de combinar su pasión por el manga oriental y el estilo de pintura Old Master. Ha trabajado en la empresa como artista de juegos y diseñador gráfico, y actualmente lo hace solo como ilustrador independiente y artista conceptual a tiempo completo.

'Me encanta crear mundos creíbles y divertidos con mis ilustraciones y diseño de personajes', explica Kong. “Siempre trato de crear una emoción o un estado de ánimo distintos, ya que siento que le da más profundidad a la pieza. Incorporo elementos de las observaciones diarias en mi trabajo para intentar inyectarles un poco más de vida y credibilidad '.

Para crear Akemi (arriba), Kong exploró una nueva dirección visual. 'Usé una paleta de colores más brillante y primero creé el diseño en arte lineal', explica. 'Trabajé con colores cálidos para desarrollar una sensación de serenidad y belleza'.

09. Laica Chrose

Personajes originales del proyecto personal White Spell

Personajes originales del proyecto personal White Spell

Chrose tiene una perspectiva verdaderamente internacional: japonesa de herencia, nació en Brasil, estudió diseño en Tokio y ahora tiene su sede en Hong Kong. Utiliza medios digitales para trabajos profesionales y tradicionales para proyectos personales, como su manga.

White Spell es un proyecto personal inspirado en motivos celtas, en el que Chrose lleva tiempo trabajando. Estos personajes originales fueron dibujados con lápiz y lápiz sobre papel. 'Fue especialmente divertido trabajar en el fondo', dice Chrose. 'Agregué capas de grafito e hice marcas al azar con masilla para crear la textura'.

10. Jessica Prando

Artistas de manga: Prando

Una versión actualizada del tema Lady Winter de Prando

Prando ha amado el género fantástico desde que era niña. “El arte es un poco mágico ... ¡solo toma el lápiz y lanza el hechizo! Ese es mi lema ', dice. Estudió diseño gráfico antes de aprender a pintar al óleo replicando personajes de su anime favorito; sus primeros dibujos fueron de Trunks, de esfera del dragón .

Sin embargo, su interés por las computadoras la llevó al punto de partida y, después de muchos años trabajando con métodos tradicionales, se pasó al arte digital. 'Me encanta jugar con colores vivos y brillantes y crear mundos y criaturas fantásticos', dice.

Prando pinta una versión de Lady Winter cada año, para ver la evolución y el progreso de su estilo. Arriba está la pintura creada en 2016.

11. Jodie Snow

Bird of Paradise se inspiró en anuncios de perfumes en revistas

Bird of Paradise se inspiró en anuncios de perfumes en revistas

Conocido en la escena del comic con como Kit Jo Yuki, Nieve se especializa en pinturas de mujeres. La mayoría de sus trabajos se crean de forma totalmente digital, utilizando una Wacom Cintiq 13HD y Adobe Photoshop. 'Si bien prefiero pintar cuadros coloridos y fantasiosos de mujeres, mi amor por el mundo natural me ha abierto recientemente los ojos a las alegrías de la pintura de animales y paisajes', dice.

'Para esta imagen, quería pintar algo un poco 'de alta costura'', dice de Bird of Paradise (arriba). 'En particular, me inspiré en varios anuncios de perfumes en revistas'.

Estos artistas aparecieron originalmente en la revista ImagineFX. Suscríbete aquí .

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