10 increíbles escuelas de arte en línea

Hubo un tiempo, no hace mucho tiempo, en que las escuelas de arte y los talleres eran sus únicas opciones para aprender arte técnico asociado con una educación artística de nivel superior. Las escuelas tradicionales, que por lo general brindan una base sólida y fundamental para artistas con aspiraciones variadas, fueron (y siguen siendo) una dirección fantástica a la hora de buscar una carrera en las artes creativas.

Desafortunadamente, esa educación integral a largo plazo tiene un costo y, dependiendo de dónde viva, ese costo podría ser prohibitivamente alto, lo que generará una deuda e inseguridad crecientes en un punto crucial en la carrera de un artista joven.

Afortunadamente para nuestras billeteras, en los últimos años han surgido escuelas de arte en línea que ofrecen una amplia gama de cursos que pueden rivalizar en alcance con las escuelas tradicionales ... siempre que el estudiante esté dispuesto a desarrollar una sólida ética de trabajo y la conducir al trabajo desde casa.

Las opciones de educación en línea difieren drásticamente, desde los cursos básicos más tradicionales que pueden durar varios meses, hasta lecciones individuales adaptadas a un tema, desde seminarios basados ​​en clases hasta podcasts inspiradores y más.

A través de este artículo, exploraremos 10 de las escuelas y cursos más interesantes disponibles en línea en este momento, abordando una amplia gama de temas para darle una idea del potencial que tiene abierto.

Ya sea que aspire a trabajar como artista conceptual o modelador 3D en la industria de los juegos, pintor mate o animador de películas o Películas en 3d , o un ilustrador independiente que pinta monstruos todo el día mientras todavía está en sus pantalones, hay una escuela en línea para usted. Con suerte, esta selección lo ayudará a elegir el camino que mejor se adapte a sus objetivos personales y presupuesto.

01. El escolarismo

pintura de una niña con un lobo

Pintura acrílica de Kei Acedera Arya. Aunque el Schoolism se centra principalmente en el arte digital, existen cursos de medios tradicionales disponibles

El escolarismo se ha convertido rápidamente en una de las escuelas de arte en línea más conocidas. Esto se debe en parte a que su prolífico fundador, Bobby Chiu, es un artista conocido y sumamente respetado, y al diverso equipo de instructores que ha reunido. La lista incluye gente como Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes y otros titanes de la industria del entretenimiento.

Los cursos disponibles son tan diversos como las personas que los enseñan, y abarcan temas más tradicionales como el dibujo de gestos (esencial para los aspirantes a animadores y artistas conceptuales), técnicas de pintura al óleo , anatomía y fundamentos de color e iluminación, así como diseño de personajes y criaturas, técnicas de acuarela , pintura digital y storyboard. Básicamente, aquí se cubren prácticamente todas las áreas de especialización que pueda imaginar en la industria.

El escolarismo opera alrededor de un modelo de suscripción de un año por $ 29.95 por mes. Durante ese año, puede trabajar en un curso a la vez, pero puede cambiar a otro curso cuando lo desee sin costo adicional. Es un sistema inteligente que permite al estudiante cubrir varios temas durante ese año si tiene tiempo disponible y puede trabajar de manera eficiente. También es posible recibir comentarios en video del tutor directamente, pero esto cuesta $ 998 por año y los puestos son limitados.

Registrarse en una clase le da acceso a conferencias pregrabadas, que luego están disponibles para ser transmitidas durante la duración de la suscripción (suponiendo que no cambie de curso) y hay un grupo de Facebook disponible en el que compartir el trabajo para que los estudiantes lo critiquen. .

02. Escuela SmArt

pintura de una mujer

La escuela ofrece cursos completos de tutoría con artistas como Rebecca Leveille.

SmArt School, 'A Smarter Art School', tiene un plan de estudios centrado en la ilustración con una lista de maestros realmente impresionante que incluye a Donato Giancola, Todd Lockwood y Greg Manchess, junto con una variada selección de invitados especiales como Lauren Panepinto.

Fue fundada por Rebecca Leveille-Guay, conocida por su trabajo en Magic: The Gathering y otros clientes de alto perfil. Ella dice que 'SmArt School trae algunos de los artistas e ilustradores más reconocidos y célebres que trabajan hoy al formato de enseñanza a pequeña escala.

'En estas clases pequeñas, los estudiantes realmente actúan como mentores interactivos de estos grandes artistas de formas muy personales y productivas para el gran beneficio de su trabajo y su posible futuro exitoso en el mundo del arte o la industria de la ilustración'.

A diferencia de la estructura escolar en línea más tradicional que generalmente gira en torno a videos tutoriales pregrabados con espacio para la crítica, las clases de SmArt School se imparten en vivo mediante GoToMeeting.

Las clases se imparten en 14 sesiones durante tres meses, con un precio de $ 2,500 por cada curso. Y aunque la mayoría de ellos se enfocan en técnicas de ilustración en un entorno de enseñanza más tradicional, también hay clases de bootcamp para nuevos estudiantes que no han tenido lecciones completas sobre cómo dibujar figuras, o cualquier otra experiencia fundamental.

03. CG Master Academy

imagen de una niña cayendo con la mano sujeta

Mahendra Suryadi, quien creó esta imagen, es uno de los estudiantes destacados de CG Master Academy

CGMA, o Computer Graphics Master Academy para darle su nombre completo, es única en el espacio de las escuelas de arte en línea, ya que ofrece nueve planes de estudio integrales, que operan de manera similar a una escuela de arte más tradicional, con un gran énfasis en el aprendizaje estructurado. .

Los programas disponibles incluyen Fundación y Diseño, Diseño de Personajes 2D / Artes de Personajes 3D y Artes Ambientales 3D, y cada uno comienza con una capacitación básica antes de llevar al estudiante a través de todos los pasos necesarios para convertirse en un experto en ese campo en particular.

Esto se logra mediante una serie de clases magistrales individuales presentadas en un orden establecido, que son impartidas por una impresionante gama de profesionales de la industria, incluido el diseñador de personajes Nate Wragg, el artista conceptual senior Aaron Limonick y el exjefe de historia de Dreamworks, Steven MacLeod.

Los estudiantes reciben un certificado al completar el programa elegido, junto con certificados individuales para cada clase a la que asisten. También puede tomar clases magistrales de forma aislada, en lugar de como parte del curso completo.

Cubren temas que incluyen dibujo analítico de figuras, perspectiva, diseño de personajes para películas y juegos, creación de una marca personal, fundamentos del diseño, Houdini, preparación para efectos visuales y muchas otras áreas de habilidades que son cruciales para desarrollar una carrera exitosa en las industrias del entretenimiento. Las clases van de seis a diez semanas y cuestan entre $ 599 y $ 998.

04. Academia Vilppu

Glenn Vilppu es un veterano de la industria con medio siglo de experiencia en el dibujo de figuras.

Glenn Vilppu es un veterano de la industria con medio siglo de experiencia en el dibujo de figuras.

El nombre Glenn Vilppu es bien conocido entre los artistas de todo el mundo, particularmente entre los animadores que a menudo estudian sus métodos de dibujo gestual cuando comienzan su viaje artístico.

Como educador veterano con más de 50 años de experiencia en la enseñanza de la forma humana, no debería sorprender que su escuela, la Academia Vilppu, se centre en el dibujo de figuras y la anatomía.

Estas habilidades son vitales para los artistas en la mayoría de los campos, una comprensión profunda de la figura es crucial para los artistas conceptuales, ilustradores, modeladores y animadores, y el enfoque de Glenn en la comunicación a través del dibujo lo distingue de las otras escuelas enumeradas aquí.

'Todos los artistas deben lidiar con las diferencias en sus intereses y el orden de importancia que dan a varios elementos', dice Vilppu. 'No enseño un estilo, enseño herramientas de comunicación y doy dirección a la adquisición de conocimientos. El conocimiento junto con el desarrollo de la habilidad y el sentimiento es lo que crea la magia. No hay reglas, solo herramientas '.

Vilppu Academy ofrece siete cursos con materias que van desde lo esencial del dibujo hasta el dibujo de figuras, anatomía, bocetos y composición. Cada curso tiene una duración de seis a 10 semanas, con precios que oscilan entre $ 600 y $ 900.

Este programa de base clásica proporciona a los artistas de todos los niveles las herramientas fundamentales de expresión visual (comprensión del movimiento, la forma, la luz y la composición) para aplicarlas a su estilo y género particular a través de conferencias y demostraciones en tiempo real, asignaciones criticadas y videochats en vivo. ', dice Vilppu.

05. Aprender al cuadrado

paisaje urbano

Jama Jurabaev lidera la clase de introducción al diseño conceptual 3D

Learn Squared fue fundado por veteranos de la industria del entretenimiento, y el sitio tiene como objetivo innovar en el espacio educativo con su enfoque único: en lugar de tener un solo tutor dirigiendo una clase, aquí se le presentan dos profesionales de primer nivel, uno de quien enseña al otro.

Los estudiantes reciben los mismos tutoriales y orientación que esperaría en un curso tradicional, con la ventaja adicional de ver a otro artista poner en práctica el conocimiento. Es un ángulo fascinante de la educación que arroja luz sobre el proceso de aprendizaje en sí.

Como explica el cofundador de Learn Squared, Andrew Hawryluk, “El concepto central que esperamos transmitir a nuestros estudiantes y a la comunidad artística en general es que todo el mundo tiene que empezar por algún lado. Las habilidades que aprendería de estos otros nuevos campos del arte podrían beneficiar sus principales esfuerzos artísticos de una manera que nunca antes hubiera imaginado ''.

Cada curso contiene varias horas de tutoriales en video sobre una variedad de temas que incluyen pintura ambiental, diseño conceptual en 3D y diseños de títulos para películas. Las técnicas de arte moderno están a la vanguardia de la mayoría de los cursos, con un gran enfoque en la creación de un canal efectivo para trabajar en las industrias del entretenimiento.

Los cursos varían en duración y cuestan $ 249, a menos que desee optar por la opción Profesional, donde obtiene sesiones semanales de tutoría con un tutor; esto está sujeto a disponibilidad.

06. Estilo

Personaje saltando de una roca

El curso de diseño y concepto de personajes 3D de Pascal Blanche es popular

Sin duda, una de las escuelas de arte más conocidas, Gnomon fue fundada en 1997 por el artista 3D Alex Alvarez. Los cursos en línea de Gnomon están diseñados para artistas que buscan capacitación en efectos visuales directamente desde Hollywood, EE. UU., Con la conveniencia adicional de aprender desde casa.

Cubren una amplia variedad de temas, desde el diseño de conceptos de personajes en 3D hasta la composición, el modelado y la escultura, tanto de forma tradicional como en 3D, y prácticamente cualquier otra vía de formación para la industria del entretenimiento.

La gama de profesionales que enseñan en Gnomon es igualmente amplia, con grandes nombres como Pascal Blanche, director de arte senior de Ubisoft Montreal y Maddie Scott-Spencer, artista de texturas en Weta Digital.

Gnomon cursos online se enseñan en vivo a través de su elegante interfaz, que presenta integración de cámara web y uso compartido de pantalla. Las clases duran 10 semanas y la matrícula cuesta $ 1,323.

Vale la pena señalar que los cursos en línea de Gnomon solo están disponibles para los residentes de California y aquellos que viven fuera de los Estados Unidos.

07. CGWorkshops

guerreros hombre y mujer

Rob Chang, quien apareció en los primeros números de ImagineFX, ofrece Convertirse en un mejor artista

CGSociety es un centro de arte social que presenta noticias, reportajes, foros y desafíos de la industria, así como un sólido cuerpo de talleres que tratan el lado más técnico de la formación artística.

Estos talleres CGWorkshops cubren temas como pintura mate para producción, arte conceptual: de 2D a 3D y creación de personajes para películas / cinemáticas, impartidos por una colección de nombres de la industria del cine y los juegos como Len White, artista técnico senior en Skydance Interactive.

Los cursos duran entre seis y 10 semanas y los precios oscilan entre $ 599 y $ 998. Operan en la misma línea que otras escuelas: cada semana se presenta a los estudiantes una lección pregrabada con tarea y un espacio social para compartir trabajo y crítica.

Hay margen de exposición en varios cursos con algunos profesores que comparten el trabajo de sus estudiantes en línea, y el trabajo de los estudiantes a menudo se presenta en la página principal del sitio web.

08. Ctrl + Pintar

imagen de un monstruo

Matt Kohr ha creado un gran recurso, en gran parte gratuito

Matt Kohr adopta un enfoque ligeramente diferente a las otras escuelas en línea que se enumeran aquí, ya que su sitio web, Ctrl + Paint, es predominantemente gratuito. Esto lo hace accesible para artistas de todos los niveles, y el hecho de que la mayor parte del material esté disponible a través de YouTube se suma a esa filosofía. Es un lugar fantástico para comenzar a desarrollar sus habilidades artísticas.

Ctrl + Paint se enfoca en la pintura digital, y sus lecciones se colocan en orden para que los estudiantes obtengan una descripción general de la pintura digital y los conceptos básicos de las técnicas de arte tradicionales (aprender a estudiar, dibujar formas, rayar) hasta el uso de pintura digital avanzada. herramientas y técnicas, uso del color, construcción de un portafolio y más.

Es un recurso increíblemente completo con lecciones bien explicadas condensadas para interactuar con la audiencia variada que sin duda atrae. Se publican nuevos videos con regularidad y hay acceso gratuito a los pinceles y herramientas de Photoshop de Kohr.

Las lecciones premium ofrecen una mirada en profundidad a temas clave en varios episodios, con precios que van desde $ 10 a $ 55. El kit de inicio de arte conceptual, como ejemplo, contiene videos sobre conceptos básicos de diseño, creación de diseños de jefes y casas, así como iconos y diseño del mundo en general, y sería ideal para artistas interesados ​​en trabajar para un estudio de juegos independiente.

09. Gumroad

escena del paisaje con un mago en ella

Espen Olsen Sætervik es uno de los cientos de artistas que aprovechan Gumroad al máximo

De acuerdo, esta no es en realidad una escuela de arte en línea, pero en los últimos años Gumroad se ha convertido en el lugar de facto para obtener tutoriales de arte y, por lo tanto, merece una mención en este artículo.

Comenzó como un espacio para que los tipos creativos compartieran y vendieran su trabajo, pero más recientemente ha sido adoptado en gran medida por artistas conceptuales profesionales, ilustradores y modeladores 3D como un espacio para vender sus propios tutoriales.

Gumroad no ofrece un plan de estudios o una serie completa de lecciones a la manera de las otras escuelas de arte discutidas aquí, ni ofrece nada en la forma de apoyo en el aula o comentarios fuera del correo electrónico. En cambio, funciona como un camino directo a las mentes de sus artistas favoritos.

Hay una enorme variedad de temas disponibles a través de Gumroad, con una gama igualmente amplia de estilos de presentación. Un video típico de Gumroad puede ofrecer una hora o más de metraje de video con una voz en off que describe el proceso, incluido con los archivos fuente reales para que el estudiante pueda abrirlos y jugar, deconstruyendo el proceso del artista.

Los precios y la calidad pueden variar enormemente, pero suelen rondar entre $ 3 y $ 20. Piense en Gumroad como una buena manera de complementar un curso más completo.

10. La Academia Oatley

escena de fantasía

El fundador Chris Oatley ha creado una escuela brillante

Fundada por el artista de Disney Chris Oatley, esta escuela tiene una sensación ligeramente diferente a las demás, ya que su enfoque se ocupa tanto de la psicología y el proceso de pensamiento para convertirse en un artista profesional, como lo hace con la estructura real de la lección.

'Creemos que la educación debe significar transformación', dice Oatley. “Hay muchos lugares donde puedes pagar por información, pero no muchos lugares que realmente ofrezcan una verdadera educación artística transformadora. Decimos que si no estamos cambiando vidas, no estamos haciendo nuestro trabajo '.

La participación de la comunidad juega un papel importante en esta experiencia, con el sitio poniendo un gran énfasis en interactuar con los compañeros y aprender a criticar el trabajo de los demás para crecer como artistas.

Los cursos se dividen en dos categorías: mentores o autoguiados. Los mentores incluyen a Chris Oatley, la artista de desarrollo visual de Dreamworks Jenn Ely y la artista de desarrollo visual de Nickelodeon Sarah Marino.

Dos cursos principales en curso, The Magic Box y The Storytellers 'Summit, están disponibles mediante una suscripción, que cuesta $ 19 al mes.

Este artículo apareció originalmente en ImagineFX número 135 y ha sido actualizado. Suscríbase a ImagineFX aquí .

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